Der VJ - Der Blog von Videojournalist Tobias Büchner - www.dervj.de

Webvideos für mobile Endgeräte

2012-02-08T12:22:00.000-08:00

Web-TV wird längst nicht mehr nur auf dem heimischen Computer konsumiert. Dank Tablet-PC und Smartphone können Nutzer ihre Videos quasi überall abrufen. Für den SPIEGEL drehe ich Interviews mit Autoren, die Hintergründe zu ihrer Geschichte und ihrer Recherche erzählen. Diese Videos laufen nicht nur in der iPad-Ausgabe sondern - mit einem QR-Code im gedruckten Heft - auch auf dem Smartphone, und liefern so dem Leser neben dem Text weitere interessante Infos. Hier sprach ich mit SPIEGEL-Reporter Thomas Hüetlin über Muhammad Ali (gedreht mit Sony PMW-EX1, Rohschnitt mit Avid):

Video-Reportage: Der Letzte seiner Art

Mein erstes Musikvideo: Artwhy - "Mr. Wong"

2012-01-31T08:09:00.000-08:00

Für die Berliner Band "Artwhy" habe ich mein erstes Low-Budget-Musikvideo produziert. Mit nur 4 Stunden Dreh und 2 Tagen Schnitt und Postproduktion haben wir glaube ich ein gutes Ergebnis erzielt. Die Videos können Bands dann für ihre Promotion auf Ihrer Homepage, in sozialen Netzwerken oder als Bewerbung für Labels, Festivals oder Bandwettbewerbe nutzen. Voraussetzung ist eine gute Vorbereitung und diszipliniertes Arbeiten seitens der Künstler - nur so lassen sich Zeit und damit Geld für solche Low-Budget-Produktionen sparen. Gedreht wurde mit der Canon 60D, Schnitt und Farbkorrektur mit Final Cut Pro:

Außerdem habe ich ein kleines EPK (Electronic Press Kit) für Artwhy erstellt. Hier kam noch die JVC GY-HM100 zum Einsatz. Die O-Töne wurden dann über das Musikvideo gepackt:

Der Tag der Norddeutschen - ein Blick hinter die Kulissen

2012-01-29T05:31:00.000-08:00

Bis Mai 2012 arbeite ich für DAS TV-Projekt 2012 im NDR: Der Tag der Norddeutschen. Bei dieser Echtzeitdokumentation werden an einem Tag 100 Menschen aus dem Norden zeitgleich mit der Kamera begleitet. Hier gibt es einen Blick hinter die Kulissen und die Arbeit der Redaktion:

ZUM VIDEO

Reportage über Dschungelcamp-Party für stern.de

2012-01-21T07:00:00.000-08:00

Für den Online-Auftritt des Stern-Magazin stern.de habe ich eine Reportage über eine Dschungelcamp-Party in Berlin produziert (Dreh, Schnitt und Vertonung):

Dschungelcamp als Public Viewing Event: Im Kollektiv schämt es sich besser

Rudelgucken macht nicht nur beim Fußball Spaß: In einer Berliner Bar treffen sich Fans derzeit jeden Abend, um gemeinsam dem Urwaldtreiben zuzusehen. Dazu gibt es ein Dschungelquiz und eine Nackt-Mutprobe im Micaela-Schäfer-Stil. Die Stimmung ist so gut, dass sich auch alte Dschungelstars unter die Gäste mischen.

Dreh für Spiegel Online: Spontan beleidigen beim Rap-Battle

2011-12-29T11:56:00.000-08:00

Für eine Reportage über den Rap-Battle in Berlin war ich für Spiegel Online im Einsatz:

SpOn-Porträt: "Kraftklub" und ihr Hass auf Hipster

2011-12-19T04:35:00.000-08:00

Für ein Porträt der Band "Kraftclub" stand ich für Spiegel Online Video hinter der Kamera. Die Indie-Rap-Band hat in Berlin ihre größten Fans - dabei heißt ihr größter Hit "Ich will nicht nach Berlin". Ein Abgesang auf szenige Hipster, die "da gerade so ein Projekt im Creative-Bereich" machen:

Premiere mit Canon 60D: Clip für Internetradio "Aupeo"

2011-12-19T04:31:00.000-08:00

Das Internetradio Aupeo hat eine Weihnachtsaktion gestartet und 1.500 Ballons in den Berliner Himmel steigen lassen. Ich habe das ganze mit der Kamera festgehalten - zum ersten Mal mit meiner neuen Canon 60D mit Sigma-Objektiv (17-70 2.8-4.0). Geschnitten wurde noch am selben Tag auf Final Cut Pro. Hier das Ergebnis:

Videoproduktion für Schwimmschule in Ingolstadt

2011-12-12T02:21:00.000-08:00

Dreh am Schwimmbecken

Für die SPLASH-Schwimmschule in Ingolstadt habe ich zwei Filme produziert, die auf die Homepage kommen und auch bei Youtube veröffentlicht werden. Gedreht wurde im Klinikum Ingolstadt und im Schwimmbad der Stadt. Zum Einsatz kam die JVC GY-HM100 sowie die Nikon 5100. Die Unterwasseraufnahmen wurden mit einer Sealife gemacht. Schnitt und Postproduktion folgten dann auf Final Cut Studio. Inhaberin Sandy de Klerk: "Danke an alle, die mitgemacht haben und Riesen-Dankeschön und Applaus an DERVJ.DE".

Recherche zum Tag der Norddeutschen 2012 im NDR läuft

2011-12-11T05:19:00.000-08:00

Bis zum Mai 2012 stecke ich in der Recherche für den "Tag der Norddeutschen" im NDR. Dann werden 100 Menschen aus dem ganzen Norden an einem Tag mit der Kamera begleitet. Inzwischen habe ich für dieses spannende TV-Projekt bereits einige interessante Kandidaten aus Mecklenburg-Vorpommern kennengelernt. Hier vier Beispiele welche vom Bewerber-Scout des NDR mit der Kamera besucht worden:

Vertonung von Video für ddp direct

2011-12-08T05:17:00.000-08:00

Für ddp direct habe ich einen Beitrag über KfZ-Versicherungswechsel vertont:

Event-Doku für Spiegel-Gespräch

2011-12-05T07:20:00.000-08:00

Im Auftrag der mmpro. film- und medienproduktion habe ich das Spiegel-Gespräch "Nerds, Netz und Gesellschaft" mit Internet-Kenner Sascha Lobo und SPIEGEL-ONLINE-Redakteur Christian Stöcker an der Uni Potsdam mit der Kamera dokumentiert. Nach der Aufzeichnung ging es gleich in den Schnitt, so dass das Rohmaterial mit O-Tönen und Schnittbildern gleich auf den Server überspielt werden konnte. Den fertigen Schnitt übernahmen dann die Kollegen von Spiegel TV. Gedreht mit JVC GY-HM100, Schnitt: Final Cut Pro.

Zum Video

Porträt über eine Hutmacherin für Spiegel Online

2011-11-08T00:31:00.000-08:00

Für ein Porträt über eine Hutmacherin stand ich für Spiegel Online hinter der Kamera:

Mitarbeit am TV-Projekt "Der Tag der Norddeutschen" vom NDR

2011-10-29T06:42:00.000-07:00

Am 11. Mai 2012 begleitet der NDR einen Tag lang mehr als 100 Menschen aus dem ganzen Norden. Von 6 Uhr morgens bis Mitternacht werden etwa 100 Lebensgeschichten des Nordens erstmals in einem filmischen Zeitdokument festgehalten und am 10. November 2012 im NDR Fernsehen präsentiert - in Echtzeit.

Im Auftrag der TV Plus Fernsehproduktion übernehme ich die Recherche der Kandidaten für Mecklenburg-Vorpommern sowie die Produktion von Videoporträts und Castingvideos zum "Tag der Norddeutschen".

Beitrag zum Vermögensbarometer 2011

2011-10-28T06:19:00.000-07:00

Für einen Beitrag zum Vermögensbarometer 2011 des Sparkassen- und Giroverbandes übernahm ich im Auftrag der mmpro Film und Medienproduktion Berlin die Skript-Erstellung, den Schnitt und die Vertonung:

Vertong von Imagefilmen für "Die Filmprofis"

2011-10-02T00:00:00.000-07:00

Für "Die Filmprofis" (www.die-filmprofis.de) habe ich ein paar Imagefilme vertont:

Ab sofort als freier VJ

2011-10-01T23:58:00.000-07:00

Ab sofort arbeite ich als freier Videojournalist / Videoproducer (www.dervj.de) sowie als Songwriter und Komponist (www.songschmiede.com). Ich freue mich auf viele spannende Projekte und Aufträge.

Mit der VJ-Kamera in Dresden unterwegs

2011-08-06T07:01:00.000-07:00

Ein Kirchentag lebt von seiner ganz besonderen Atmosphäre und die haben VJs des MDRS eingefangen. Die Volontäre Isabelle Fleck, Juliane Günther, Ulrike Roßbach und André Berthold waren mit der Filmkamera als Videojournalisten zum Kirchentag unterwegs - überall wo diskutiert, philosophiert, gefeiert oder auch einfach mal nur entspannt wurde.

Mehr zum VJ-Projekt des MDR

Sony PMW-F3 im Test

2011-03-30T01:10:00.000-07:00

Die Kollegen von Film TV Video haben die neue PMW-F3 von Sony getestet. Der Camcorder mit großem Sensor und Wechselobjektiven gilt als Einstiegsmodell in die Königsklasse. Der Preis beginnt bei 13.800 Euro.

Hier gehts zum Test

AVCHD für Final Cut Pro

2011-03-14T07:39:00.000-07:00

VJs die mit einer Panasonic mit AVCHD-Codec drehen und in Final Cut Pro schneiden, müssen ihre Dateien in Zukunft nicht mehr in einen ProRes-Codec umrechnen. Dafür will Panasonic kostenlos eine enstprechende Software zur Verfügung stellen. Apples Schnitssoftware ist selbst nicht in der Lage, den AVCHD-Codec nativ zu bearbeiten.

Zur Pressemitteilung von Panasonic

Wie ein Schweizer Taschenmesser

2011-03-10T09:56:00.000-08:00

Der Freitag hat einen Blogbeitrag über die Arbeit des Videojournalisten veröffentlicht. Autorin Elisa Dullweber lobt die Vielseitigkeit und die Allroundqualitäten des VJs - kritisiert aber, das bei der One-Man-Lösung die Qualität auf der Strecke bleibt.

Zum Beitrag

VJ - eine Frage der Definition

2011-01-02T05:48:00.000-08:00

Was ist ein VJ und was genau macht er? Obwohl der Videojournalist längst in der Medienbranche angekommen ist, wissen viele außerhalb - aber auch innerhalb - der Szene nicht genau, was ein Videojournalist eigentlich macht - und was eben nicht. Ein "Veejay" wird dann auch mal als Videoreporter bezeichnet. Manche Firmen suchen in Stellenanzeigen manchmal sogar einen Video- oder Kameraoperator - meinen aber eigentlich einen VJ. dervj.de erklärt was ein VJ ist - und was nicht.

Definition: Was genau ist ein VJ – und was nicht? (dervj.de/Pixelio)

Absolut richtig liegt man mit der Berufsbezeichnung Videojournalist (abgekürzt VJ oder teilweise auch Veejay) wenn man einen Journalisten meint der die klassischen Aufgaben eines Kameramanns, eines Cutters und eines Autors in sich vereint. Heißt: Ein VJ dreht, schneidet, textet, recherchiert und übernimmt die Postproduktion. Er ist somit in der Lage, ganze Beiträge im Alleingang zu produzieren.

Das heißt aber nicht automatisch, dass ein VJ immer allein drehen muss oder kann. In gewissen Situationen kann auch ein VJ von einem Ton- oder Lichtassistenten unterstützt werden. Er ist damit eine kostengünstige und flexible Alternative gegenüber dem herkömmlichen EB-Team aus Kameramann, Redakteur und Assistent.

Nicht zu verwechseln mit dem Visual Jockey oder dem Video Jockey die ebenfalls die Abkürzung VJ haben.

Videoproducer

Der Videoproducer übernimmt eigentlich die gleichen Aufgaben wie der Videojournalist. In der Branche wird der VP aber in erster Linie für Werbe-, Image- und PR-Filme genannt.

Videoreporter

Oft wird der Videojournalist auch als Videoreporter bezeichnet. Doch während der Videojournalist ganze Beiträge komplett allein produziert, übernimmt der Videoreporter ausschließlich den Dreh. Meistens liefert er so Rohmaterial und O-Töne für Nachrichtenvideos.

Videooperator / Kameraoperator

Gerade in Stellenanzeigen wird der Videojournalist immer wieder in einem Atemzug mit dem Videooperator oder Kameraoperator genannt. Dabei haben beide Berufe nichts mit dem eines VJs zu tun. Ein Videooperator ist eher in der Filmproduktionen als Assistent der Produktionstechnik zu Hause, während der Kameraoperator oder auch Schwenker ein Kameramann ist der sich auf das Bedienen einer Steadycam spezialisiert hat.

Videograph

Ein Videograph ist vor allem in der Hochzeitsfilm-Branche zu Hause. Er hat einen festgelegten Auftrag. Der Videograph dreht und schneidet das Material meist ohne dramaturgische Mittel zusammen.

Die endlose Diskussion über VJ-Honorare

2010-11-06T09:13:00.000-07:00

In der VJ-Szene wird mal wieder über die Honorare diskutiert. Nach wie vor arbeiten Videojournalisten für Dumping-Preise - gerade im Online-Bereich. Frei nach dem Motto "Wenn ich's nicht mache, macht's der nächste" wird teilweise für 50 Euro gedreht. Tagessätze um 100 Euro sind keine Seltenheit - und dann auch noch inklusive Equipment. Dass das langfristig zum finanziellen Kollaps führt, liegt auf der Hand. Aber was ist die Lösung?

VJ-Honorardumping: Wieviel ist ein Video wert? (dervj.de)

"Es gibt kaum einen Medienberuf in Deutschland, der mieser bezahlt wird, als ein Journalist mit Videokamera." Markus Hündgen ist seit einigen Monaten freier Videojournalist. Auf seinem Blog Videopunk kommt er zu dem Entschluss, dass der in der Branche gängige Tagessatz zu niedrig ist. Die liegen im Jahr 2010 teilweise unter 100 Euro - inklusive Equipment versteht sich.

Offensichtlich ist das Honorardumping bei immer mehr VJs angekommen. Vor allem im Online-Bereich. Kurze Nifs für News-Portale und Nachrichtenagenturen oder Imagefilme für mittelständische Unternehmen werden noch mit am schlechtesten bezahlt. "Bei Astramedia, einem Unternehmen, das Firmenvideos erstellt, gibt es für einen Zwei- bis Drei-Stunden-Dreh mit eigenem Equipment zwischen 150 und 170 Euro, bei Blipp tv sind es für einen Einstunden-Dreh 50 Euro. Nur wenn der VJ mehrere Drehs pro Tag absolviert, kann sich das rechnen", resümiert der Videojournalist Matthias Zuber in einem aktuellen Artikel für die Zeitschrift "der journalist" das Deutschen Journalisten Verbandes. Der empfiehlt übrigens in seiner Honorartabelle 2010 für Onlinevideos eine Beitragspauschale von 500 bis 600 Euro, alternativ pro Minute 200 Euro.

Auch die Öffentlich-Rechtlichen sparen mit VJs

Mit am besten sieht es da noch für VJs aus die für die Öffentlich-Rechtlichen arbeiten. Auch hier wissen die Programmchefs - trotz milliardenschwerer GEZ-Gebühren - längst die Vorzüge eines Videojournalisten zu nutzen: Er arbeitet billiger als das klassische EB-Team - etwa zu einem Drittel der Kosten. Doch jeder Sender hat sein eigenes System, wie die VJs bezahlt werden. Die Tagessätze beginnen bei etwa 250 Euro.

Matthias Zuber veranschlagt einen VJ-Tagessatz von 420 Euro. Hinzu kommt das Equipment (200 Euro / Tag), die Miete für den Schnittcomputer (80 Euro / Tag) sowie die Ausspielung auf Band (150 Euro).

Den Videojournalisten fehlt eine Lobby

Das Problem von zu geringen Tages- oder Stundensätzen ist und bleibt, dass es keine Orientierung gibt - vor allem bei den Quereinsteigern. Nicht nur die meisten VJs, auch die Auftraggeber schweigen sich über ihre Bezahlung aus. Andere Branchen wie zum Beispiel die Fotografen sind da weiter.

Es gilt, Antworten zu finden. Zum Beispiel auf die Frage: Ist der Unterschied zwischen Online- und TV-Tagessätzen noch zu rechtfertigen angesichts der zunehmenden Verschmelzung beider Medien?

Was den Videojournalisten neben einer Honorartabelle fehlt, ist eine Selbstdefinition, eine Lobby sowie verbindliche Qualitätsstandards - vielleicht sogar ganz ein neuer Verband welcher aussschließlich die Interessen der VJs vertritt. Zwar geben die Berufsverbände immer wieder Honorarempfehlungen für VJs heraus, doch viele Kollegen fragen sich: Wie realistisch ist das? Zudem muss man sich fragen: Wie viele VJs sind überhaupt im DJV, Verdi und Co. organisiert?

Es braucht also eine Initiative von den VJs selbst - nicht von den Auftraggebern die die Preise diktieren oder den Verbänden die sich in erster Linie um die klassischen Journalisten kümmern.

Umfrage

Wie hoch ist ein fairer VJ-Tagessatz?

Auswertung

Project:Report: die Gewinner

2010-05-07T01:13:00.000-07:00

Nachrichtenvideos gehören bei Youtube mittlerweile zum festen Programm. Um die Arbeit von Videojournalisten zu unterstützen und zu verbessen, hat das weltgrößte Videoportal bereits 2009 eine Art Schulungskanal eingerichtet, das Reporters' Center. Nun wurden zusammen mit dem Pulitzer Center für Krisenberichterstattung besonders gelungene Beiträge aus den USA ausgezeichnet. dervj.de zeigt die Gewinnerfilme.

'Modern Day Slavery' von Paul Franz schaffte es unter die Top 5. (Youtube/Screenshot)

Ziel des US-weiten Wettbewerbs "Project:Report" ist es, Nachwuchsjournalisten auszuzeichnen, die per Video über Ereignisse berichten, die von klassischen Medien kaum oder gar nicht beachtet werden. Den fünf Bestplazierten winken 10.000 Dollar für eine Auslandsrecherche und die Mitarbeit an einem Pulitzer-Projekt.

Auf Youtube's Reporters' Center geben verschiedene prominente US-Branchengrößen wichtige Anleitungen und Tipps für die journalistische Arbeit. So erklärt Bob Woodward, seit Aufdeckung des Watergate-Skandals Inbegriff des Enthüllungsreporters, wie man hartnäckig recherchiert.

Hier sind die fünf besten Beiträge:

Die Reportage von Samantha Ann Danis zeigt das Leben eines Gehörlosen im US-Bundesstaat Maine:

Diese Videocollage stammt von Schülern aus Philadelphia die ihre Schulen vor Gewalt schützen wollen:

Alex Rozier aus Missouri zeigt mit seinem Beitrag "The World Mobility Problem" einen Mann, der kleine Rollwagen für Menschen mit amputierten Gliedmaßen baut:

Nicht so gut gelungen (Farbfehler, zu viel O-Ton, zu harter Tonschnitt) ist der Beitrag von Mark Jeevaratnam aus North Carolina über das Higher Ground Project:

Paul Franz aus Florida zeigt mit "Modern Day Slavery" das Leben illegaler Arbeiter aus Haiti:

HD-Camcorder: die dritte Dimension

2010-04-13T01:48:00.000-07:00

Nicht nur für teure Kinofilme wie "Avatar" oder "Alice im Wunderland", auch für ambitionierte Videofilmer soll 3D in Zukunft möglich sein. Wer sich bislang im dreidimensionalen Bereich bewegen wollte, war oft auf Selbstkonstruktionen angewiesen. Erste echte 3D-Camcorder bietet mitterweile Panasonic an. Auch wenn die noch etwas klobig wirken und für VJs eher zu schwer sind - und zu teuer. Der Preis für die Panasonic AG-3DA1: 21.000 US-Dollar.

AG-3DA1: Der 3D-HD-Camcorder von Panasonic. (Hersteller)

3D-Camcorder sind keine Neuheit. Im Internet tummeln sich viele selbsgebastelte Prototypen für ambitionierte Videofilmer. Mit vergleichsweise schweren 18 kg hat Sony bereits 2009 ihren Prototypen einer 3-D-Videokamera präsentiert.

Panasonic rühmt sich Anfang des Jahres damit, den weltweit ersten Full-HD-3D-Camcorder auf den Markt zu bringen. Die 3 Kilogramm schwere AG-3DA1 zeichnet parallel mit zwei Objektiven auf, die sich automatisch ausrichten. Aber auch die manuelle Ausrichtung ist mit Hilfe eines Reglers möglich. 3MOS-Sensoren, drei für das linke und drei für das rechte Bild befinden sich im Inneren des Gehäuses.

Die Aufzeichnungen erfolgen auf zwei SD-Karten. Dabei ist die Videokamera für Profis mit insgesamt 6 (3MOS) Sensoren bestückt, wobei die AG-3DA1 auf eine Auflösung von 1920 x 1080 Bildpunkten kommt. Die Filme werden im AVCHD Format mit 1080/60i, 50i, 30p, 25p und 24p produziert (720/60p ebenfalls möglich).

Weitere Ausstattungsmerkmale der Panasonic AG-3DA1 sind XLR Anschlüsse, HD SDI Ports, ein Stereomikrofon und HDMI Ausgänge. Gespeichert werden die Daten auf zwei SD-Karten.

Die Kollegen von Film-TV-Video stellen die Kamera (und die AG-AF100) vor:

Der Preis: 21.000 US-Dollar, wobei 1.000 Dollar als Anzahlung vorausgezahlt werden müssen. Die Kamera wird nur auf Bestellung angefertigt.

Umfrage:

Ist 3D ein Thema für Videojournalisten?

nein

weiß nicht

Auswertung

Neue Online-Akademie für VJs

2010-03-07T08:59:00.000-08:00

Sabine Streich, besser bekannt als "VJ Queen", hat ein neues interessantes Projekt im Internet gestartet: die VJ-Akademie. Hier werden in kurzen Videos die Grundlagen des Videojournalismus' weitergegeben - von erfahrenen Dozenten. Themen sind zum Beispiel Reportage, Ton oder Schnitt. Zudem gibt es eine Community, mit der sich die VJs vernetzen können. Streich geht es darum, "sich weiterzuentwickeln, zu verbessern oder einfach die eine oder andere Anregung mitzunehmen".

vjakademie.de: Videos vermitteln die Grundlagen des Videojournalismus' (Screenshot)

Sabine Streich gilt in Deutschland als eine der ersten engagierten Verfechterinnen des Videojournalismus. Sie wurde vor allem vom amerikanischen VJ-Papst Michael Rosenblum geprägt. Streich initierte zudem den International VJ Award.

Nun hat Streich die VJ-Akademie ins Leben gerufen. "Es geht darum sich weiterzuentwickeln, zu verbessern oder einfach die eine oder andere Anregung mitzunehmen", schreibt sie auf ihrem Blog. Ein ähnliches Projekt hat das Schweizer Fernsehen bereits 2009 ins Leben gerufen. Die VJ-Akademie von Sabine Streich soll allerdings umfassender werden und VJs miteinander vernetzen.

Besonders interessant ist zum Beispiel die Video-Reihe "Die Reportagekamera" mit Roberto Tossuti vom Hessischen Rundfunk:

Hündgen verkündet Ende des Web-VJs

2010-02-21T05:37:00.000-08:00

Er ist eine Art Sascha Lobo der Webvideoszene. Er selbst bezeichnet sich als "Video-Geek", als "Web-Communist", "Videopunk" und "Provocateur". Letzteres macht er nun wieder alle Ehre. Markus Hündgen, (Noch)-Ressortleiter Video bei derwesten.de, erklärt auf seinem Blog "Videopunks" das "Ende des Videojournalismus' im deutschen Web". Der VJ im Netz sei zum "Kostenfaktor" und zum reinen "Bildlieferanten" verkommen.

Verkündet das Ende des Web-VJ: Markus Hündgen. (Daniel Seiffert / Flickr)

"Am Anfang war es eine Bewegung - wir wollten dem sich entwicklenden Bewegtbild-Markt im Web unsere Färbung geben. Nach drei Jahren hat es sich ausgeträumt: Für Videojournalismus ist kein Platz mehr auf deutschen Nachrichtenseiten", schreibt Hündgen in seinem Blog "Videopunks".

Dann blickt Hündgen zurück in die Zeit als der Video-Markt in Deutschland geboren wird, YouTube einschlägt "wie eine Bombe" und sich die Verlagshäuser im Netz ausprobieren. "Wir haben experimentiert, wir haben Erfahrungen gesammelt, wir haben Video gelebt. Irgendwann kamen dann die Zahlenknechte. Sie wollten Erfolge messen. Erlöse sollten her. Und der Videojournalismus im Web starb", schreibt Hündgen und lässt dabei vor allem seine negativen Erfahrungen beim Portal der WAZ-Gruppe "derwesten.de" einfließen. Das ambitionierte Projekt Hündgens, jeden Redakteur der Zeitungsgruppe mit einer Flip-Kamera auszustatten und so ein Netzt von VJs aufzubauen, ist gescheitert. Hündgen selbst ist offenbar mittlerweile bei dem WAZ-Projekt ausgestiegen.

Hündgen bedauert nun in seinem Blog, dass sich im Netz kein unabhängiger Videojournalismus gegenüber dem "TV-Einheitsbrei" etablieren konnte. Dabei habe doch der VJ ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten. "Der Webvideojournalist war der Prototyp des Social-Media-Journalisten", schreibt Hündgen.

Übriggeblieben ist laut Hündgen nur "der Kostenfaktor VJ. Ein-Mann-Produktionen die schnell und günstig sind. Der inhaltliche Aspekt ist in den Zahlenwerken verschollen. Heute werden VJs als Bildlieferanten missbraucht: Schnell zum Unfall oder PK. Die gleichen leeren Worthülsen wie im Fernsehen drüberstülpen und ratzfatz auf die Seite."

Ob das nun wirklich das Ende des Videojournalismus' im Web ist oder bloß eine beengte Sicht aus den Erfahrungen mit derwesten.de...?

NX5: Erste bandlose Handheld-Camera von Sony

2010-02-11T12:02:00.000-08:00

Mit der XHR-NX5E bietet nun auch Sony einen Handheld-Camcorder mit bandloser Aufzeichnung und dem AVCHD-Codec an. Die Kamera zeichnet nicht nur auf dem firmeneigenen Memory Stick auf, sondern auch auf SD-Karten. Außerdem kann ein Flash-Speicher angedockt werden. Vorlage der neuen NX5 ist der HDV-Camcorder HVR-Z5E. Den Listenpreis gibt Sony mit rund 4.500 Euro an. Doch leider hat der AVCHD-Codec im Schnitt auch seine Nachteile.

Die erste bandlose Handheld-Camera von Sony: die XHR-NX5E. (Sony)

Ausgestattet ist die NX5 mit drei CMOS-Sensoren (1/3 Zoll) und einem 20fach-Objektiv. Die Aufzeichnungen können in einstellbaren AVCHD-Auflösungsstufen in HD oder SD gespeichert werden – entweder auf den Speicherkarten oder auf dem Andockrecorder HXR-FMU128 (128 GB, rund 830 Euro).

Natürlich verfügt die NX5 über einen HD-SDI-Ausgang, aber auch über einen HDMI-Ausgang, und die gewohnten XLR-Anschlüsse für zwei Mikrofone.

Die NX5 kann parallel in HD auf der Speicherkarte und in SD auf dem Andockrecorder aufzeichnen. Der AVCHD-Codec ermöglicht dabei eine effektive Kompression bei gleichzeitig erstaunlich guter Bildqualität - besser als bei MPEG.

Einen Nachteil hat AVCHD allerdings im Schnitt. Oft kann die Software den Codec nicht direkt verarbeiten (vor allem Apple's Final Cut) und rechnet das Material noch einmal um. Dann braucht man schon einen schnellen Rechner. Besser geeignet für AVCHD ist Avid Media Composer oder Adobe Premiere.

Youtube-Nutzer "Seahkw" hat ein paar Testbilder mit der NX5 geschossen:

Videojournalisten schätzen an der "Mutterkamera" Z5 vor allem das Display, das sich oben an der Kamera befindet. So hat man von beiden Seiten der Kamera gerade bei Interviews einen guten Blick auf's Bild. Die NX5 verfügt nun über ein Touchscreen-Display. Darüber kann man nicht nur das Menü bedienen, sondern die aufgezeichneten Filme kopieren und editieren sowie Playlists erstellen.

Die Kollegen von "Film TV Video" haben den Prototyp vorgestellt:

Die reine Übertragung der Daten von Kamera auf Rechner funktioniert über die Software "Content Manager Utility" oder über USB. Bestimmte Ausschnitte des Materials lassen sich damit nicht übertragen sondern nur das komplette Rohmaterial.

Concentra Award: Bewerbungsphase läuft

2009-12-27T05:35:00.000-08:00

Zum fünften Mal wird der "Concentra Award" für die besten Videobeiträge für Fernsehen, IPTV-Nachrichtensender und Internet verliehen. VJs können ihre Beiträge bis zum 22. Januar 2010 einreichen. Den Gewinner erwartet ein Preisgeld über 10.000 Euro. Die Verleihung findet am 30. März in Antwerpen in Belgien statt. Die VJ Awards, eine weitere wichtige Auszeichung, sucht noch nach Unterstützern. Im Augenblick gibt es keine Veranstaltung für 2010.

Für besonders gelungene Videobeiträge: der Concentra Award (Screenshot)

Neben dem eigentlichen "Concentra Award" gibt es noch einen Preis für den besten News-Beitrag, der an einem Tag gedreht und gesendet wurde und nicht länger als fünf Minuten ist - den "Breaking News Award".

2009 gewann Videojournalistin Alexandra Garcia von der Wahsington Post mit ihrem Beitrag "The Healing Fields" den Concentra Award. Unter den Nominierten war aber auch Carsten Behrendt vom ZDF und seine Reportage über Opfer der Wirtschafts- und Finanzkrise.

Juryvorsitzender des Concentra Awards ist niemand geringerer als VJ-Guru Michael Rosenblum. Aus Deutschland war 2009 Katherina Borchert dabei, bis vor kurzem noch Chefrekateurin bei derwesten.de und ab 1. April 2010 Geschäftsführerin von Spiegel Online. Insgesamt gab es 2009 neun Juroren aus der ganzen Welt die die eingeschickten Beiträge bewerteten.

Teilnahmebedingungen

Der eingereichte Beitrag muss zwischen einer und zehn Minuten lang sein und über einen englischen Untertitel oder englisches Overvoice verfügen. Bei TV-Beiträgen wird ein Intro und Outro der Sendung verlangt, bei Online-Beiträgen die dazugehörige Website.

Der Beitrag muss allein durch einen VJ recherchiert, gedreht und geschnitten worden sein. Die Off-Stimme kann von einer anderen Person stammen. Beiträge für den Breaking News Award müssen an einem Tag gedreht und gesendet worden sein.

Zusammen mit einem Formular geht die Bewerbung dann an:

The Concentra Award

Via Media 4

3500 Hasselt

Belgium

Weitere Infos zu den Teilnahmebedingungen gibt es hier.

VJ Awards 2010 auf der Kippe

Die VJ Awards, eine weitere wichtige Auszeichung für Videojournalisten, sucht unterdessen noch nach Sponsoren und Unterstützern. Im Augenblick gibt es keine Veranstaltung für 2010, heißt es auf der Website von "VJ Queen" Sabine Streich, eine der Initiatoren.

VJ Movement: Mehr als eine Wahrheit

2009-11-25T01:56:00.000-08:00

Mit "Video Journalism Movement" haben die beiden Niederländer Thomas Loudon und Arend Jan van den Beld eine Webseite aus der Taufe gehoben, auf der freie VJs ihre Geschichten veröffentlichen können. Der User entscheidet, welche Story umgesetzt wird. Unter dem Motto "There is more than one truth" soll damit eine Alternative abseits der großen Agenturen geschaffen werden. Die Idee ist nicht ganz neu. Fraglich, ob die VJs damit genug Geld verdienen.

VJ-Movement-Gründer: Thomas Loudon (r.) und Arend Jan van den Beld. (VJ Movement/LinkedIn)

Über 250 Videos von über 100 Videojournalisten aus mehr als 60 Ländern gibt es auf der Plattform vjmovement.com bereits. Darunter sind aber auch Cartoonisten, die sich ebenfalls mit ihren Werken präsentieren können.

"Video Journalism Movement" ist ein direkter Angriff auf etablierte Videonachrichtenagenturen wie Reuters oder Associated Press. Ein ähnliches Projekt gibt es bereits mit Zoomin, eine Nachrichtenagentur ebenfalls aus den Niederlanden. Auch hier können freie VJs ihre Beiträge einreichen, die dann über Zoomin auf verschiedenen Nachrichtenportalen veröffentlicht werden. Geld bekommt der VJ über die Klickzahlen beziehungsweise über die damit verbundenen Werbeeinnahme. Selbst AP vertreibt bereits über Zoomin ihre Videos.

Das neue Projekt "Video Journalism Movement" soll nun noch stärker unabhängige und freie Berichterstattung garantieren. Der User soll entscheiden, welche Videos und Themen wichtig sind - und welche letztlich dann auch produziert werden sollen. Die Rolle des (Chef)-Redakteurs soll damit überflüssig werden.

Die Geschäftsidee zu "VJ Movement" hatten die beiden Niederländer Thomas Loudon und Arend Jan van den Beld. Der Journalist Loudon kam die Idee nach seinen Einsätzen im Nahen Osten durch Gespräche mit Reportern in Afghanistan und dem Irak. Die klagten oft darüber, dass sie nicht die Geschichten machen konnten, die sie wollten - sondern die, die ihnen ihre Chefs in den weit entfernten Büroetagen der Agenturen auftrugen. Außerdem merkte Loudon schnell, dass viele Journalisten einen Beitrag zum gleichen Thema machen - aber alle mit völlig verschiedenen Geschichten. So kam er auf das Motto "There is more than one truth".

Wie das ganze nun finanziert werden soll, darüber wird sich auf der Seite nur vage geäußert - aus einer "Vielzahl von Quellen, einschließlich Förderprogrammen und Stiftungen sowie später durch direkte Beiträge von den Mitgliedern". Fraglich nur, ob der User wirklich bereit ist, für Nachrichtenvideos Geld auszugeben. Professioneller Videojournalismus kostet aber nun mal Geld. Zum Start soll das Projekt allein durch die beiden Gründer finanziert werden, sowie durch die Stiftungen Stichting Democratie en Media, Media Developement Loan Fund und Stimuleringsfonds voor de Pers.

Wer als freier VJ an dem Projekt teilnehmen will, muss neben einem professionellen Equipment auch über mindestens drei Jahre Berufserfahrung verfügen. Die Bewerbung verlangt auch zwei bis drei Referenzen. Zudem herrscht ein ethischer Kodex, der sich an den vier Hauptbegriffen Genauigkeit, Fairness, Ehrlichkeit und Transparenz orientiert. Damit will sich VJ Movement vor allem vom Bürgerjournalismus abheben.

Direkt im Mac: JVC GY-HM100 im Test

2009-11-10T10:18:00.000-08:00

Die GY-HM100 von JVC ist ein kleines Technikwunder. Trotz ihrer handlichen Größe wartet sie mit vielen technischen Details auf. Das macht sie gerade für VJs interessant, die leicht und schnell arbeiten wollen. Vor allem für Apple-Nutzer landet das Material im Quicktime-Format auf der Karte - und dann direkt und unkomprimiert im Final Cut. Das hat Vor- und Nachteile. Das Apple-Fachmagazin "Macwelt" hat die GY-HM100 getestet.

Perfekt für Final-Cut-Nutzer: GY-HM100 von JVC. (Hersteller)

Die kleine Profi-Kamera (UVP: 3.750 Euro) glänzt mit vielfältigen Aufzeichnungsformaten: HDV in 50 und 60 Hz, im Broadcast-Standard XD Cam EX kommen noch 24p, 25p und 30p dazu.

Neben Full HD unterstützt der Camcorder GY-HM100 auch die kleinere HD-Variante von 1280 x 720 Pixel, diese dann sogar in 50p und 60p. Dabei steht jeweils die Wahl zwischen der eigentlichen Datei-Endung *.MP4 und Apples *.MOV. Das beschleunigt den Workflow.

Bei der MOV-Aufzeichnung landen die Dateien direkt in der Timeline. Den Standard erkennt Final Cut Pro selbst. Nachteil: Eine Vorschau der Quicktime-Dateien ist nicht möglich. Daher muss alles importiert werden. Vorteil: Es gibt keinen Zeit- oder Qualitätsverlust. Außerdem kann man direkt von der SD-Karte schneiden.

Auch der Filmemacher Philip Bloom hat die GY-HM100 getestet:

Review of JVC GY HM 100 from Philip Bloom on Vimeo.

Die GY-HM100 ist eine Art Zwischenwelt zwischen Consumer- und Profisegment, auch wenn JVC die Kamera als Profi-Camcorder positioniert. Zur Ausstattung gehört ein 10-fach Zoomobjektiv, ein ND-Filter sowie die Möglichkeit für Weißabgleich oder Gain. Professionell sind die Audio-Möglichkeiten: professionelle XLR-Anschlüsse samt manueller Aussteuerung. Weniger professionell sieht Macwelt die Aufnahmen bei wenig Licht: Trotz ¼-Zoll großer CCDs bleiben die ansonsten recht guten Bilder deutlich zu dunkel.

Den ganzen Test gibt es bei Macwelt.

SWR: neue Kameras für VJs

2009-11-05T12:49:00.000-08:00

Der öffentlich-rechtliche Südwestrundfunk (SWR) stattet seine Videojournalisten mit der AG-HPX171 von Panasonic aus. In Mainz, Stuttgart und Baden-Baden sind bereits über 30 Kameras im Einsatz. In mehrwöchigen "VJ-Bootcamps" wurden die Mitarbeiter in die neuen Kameras eingewiesen - ebenso in Schnitt und Dreh. Der intuitive Panasonic P2-Workflow soll eine zeitnahe Beitragsproduktion ermöglichen.

Bandlose Technik: die AG-HPX171E von Panasonic. (Hersteller)

Bei den mehrwöchigen „VJ Bootcamps“ der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten wurden die VJs in Mainz mit der Gestaltung von Beiträgen und der sicheren Handhabung der Panasonic vertraut gemacht. Viele dieser ausgebildeten Videojournalisten produzieren mit der AG-HPX171 bereits täglich aktuelle Beiträge für den SWR und die ARD.

Die AG-HPX171 von Panasonic ist ein P2 HD Camcorder auf Solid-State-Basis und erlaubt durch den P2-Workflow die durchgehend bandlose Videoproduktion. Der VJ produziert das Drehmaterial auf der P2-Speicherkarte direkt am Rechner. Die Produktion wird dadurch schneller und einfacher.

Weitere Infos zur AG-HPX171 gibt es hier.

Der SWR produziert übrigens auch eine Sendung, die nur von Videojournalisten produziert wird: "Direkt dabei".

Berichterstattung: Es geht auch anders

2009-10-23T02:12:00.000-07:00

David Dunkley Gyimah zählt zu den besten VJs. Seit über 20 Jahren ist er im TV-Geschäft, seit 1994 als einer der ersten Videojournalisten in England tätig. Seine Beiträge sind eine Art Mischung aus Journalismus und Kunst. Er wendet sich ab von der klassischen Berichterstattung, setzt O-Töne, Schnitt, Effekte neu ein. Selbst ein Bericht über eine Buchlesung wird so zum spannenden 4-Minuten-Kinofilm. Der Beitrag zeigt einmal mehr, dass VJs im Web neue Wege gehen müssen.

Artist in Residence - VideoJournalism from david dunkley gyimah on Vimeo.

Wieviel verdient ein VJ?

2009-10-12T15:19:00.000-07:00

Wieviel verdient ein Videojournalist? Eine pauschale Antwort auf diese Frage gibt es nicht, denn VJs arbeiten für mittlerweile jedes Medium. Die jüngste Umfrage des Deutschen Journalisten-Verbandes unter rund 2.000 Freelancern zeigt jedoch, wieviel freie VJs verdienen - und wieviele VJs mitterweile als Freie arbeiten. Das Ergebnis: Die freien VJs verdienen noch mit am besten. Insgesamt ist das Einkommen inflationsbereinigt innerhalb von zehn Jahren um vier Prozent gesunken.

12,96 €: Der durchschnittliche Stundenlohn eines VJs, der für's Privat-TV arbeitet. (dervj.de)

Laut der DJV-Umfrage verdienen TV-/Videojournalisten bei den öffentlichen Rundfunkanstalten rund 2.751 Euro vor den Abzügen. Dafür müssen sie 48 Stunden in der Woche arbeiten. Macht einen Stundenlohn von 14,33 Euro.

Weniger verdienen VJs bei den privaten Anstalten und anderen Arbeitgebern. Hier liegt der Monatslohn vor Abzügen bei 2.514 Euro. Bei durchschnittlich 48,5 Wochenstunden macht das einen Durchschnittslohn von 12,96 Euro. Die Umfrage zeigt auch, welchen Anteil der Videojournalismus am Berufsfeld hat. Den größten Teil machen immer noch die Wortjournalisten mit 84,1 Prozent aus. 18,2 Prozent arbeiten als VJ.

Teilnehmer der Umfrage wünschen sich, dass der DJV sich nicht so sehr auf freie Journalisten im Printbereich konzentriert, sondern mehr für Hörfunk- und TV-/Videojournalisten anbietet und dabei auch die Privatfunker nicht vergessen soll. Wer als TV-Journalist auch Kamera und Schnitt macht, finde zu wenig Angebote.

Unter dem Strich zeigt das Ergebnis der Umfrage, dass der einstige Traumberuf im wahren Leben stark gelitten hat: So ist das Einkommen inflationsbereinigt innerhalb von zehn Jahren um vier Prozent gesunken, obwohl die Freien besser ausgebildet sind und 63,3 Prozent einen Hochschulabschluss haben.

Durchschnittlich 2.147 Euro brutto und vor Betriebskosten haben freie Journalisten in Deutschland im vergangenen Jahr pro Monat verdient - mehr als ein Viertel weniger als ein nach Tarif bezahlter, festangestellter Tageszeitungs-Redakteur im ersten Berufsjahr.

2.148 Personen haben sich an der nicht repräsentativen Umfrage beteiligt. Die ganze Umfrage gibt es beim Deutschen Journalisten-Verband als Download.

DJV definiert VJ-Berufsbild

2009-09-29T02:54:00.000-07:00

Was ist ein Videojournalist und was macht er? Ist er VJ weil er alles alleine macht oder weil er alle Bereiche (Dreh, Schnitt, Redaktion) beherrscht? Das VJ-Netzwerk des Journalistenverbandes Berlin-Brandenburg (JVBB) hat eine Definition des Videojournalisten veröffentlicht. Sie soll für das Berufsbild sensibilisieren - vor allem in den Chefetagen, da wo meist immer noch nicht verstanden wird, was VJs leisten. Es geht um Anerkennung - und leistungsgerechte Bezahlung. Das Manifest im Wortlaut.

VJ-Manifest: Das Papier des Journalistenverbandes Berlin-Brandenburg (JVBB)

"Die Definition dessen, was Videojournalismus und ein Videojournalist sei, wurde bisher in erster Linie von denen geleistet, die die Produkte der Videojournalisten nutzen. Das Netzwerk Videojournalismus ist ein Zusammenschluss von Menschen, die als Videojournalisten arbeiten und die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Rahmenbedingungen für die Arbeit der Videojournalisten zu formulieren und zu verbessern.

Definition Videojournalismus/Videojournalist

Ein Videojournalist ist eine Person, die non-fiktive Inhalte in Filmen (für Internet, TV, DVD/Bluray, Kino) umsetzt und dabei sowohl als Autor/Regisseur, Kameramann/Bildgestalter, Tonmann und Cutter/Editor arbeitet. Sie besitzt in allen vier Bereichen ausreichende Kenntnisse, so dass sie befähigt ist, professionell in allen vier Berufsfeldern zu bestehen. Der Videojournalist kann deshalb auch in allen vier Bereichen gesondert arbeiten; als Autor oder als Kameramann oder als Cutter oder als Tonmann.

Der Videojournalist produziert Filme im Magazinbereich (zwischen 3 und 20 Minuten Länge), eigenständige Beiträge (von 21 bis 71 Minuten Länge) und abendfüllende Filme (ab 72 Minuten Länge). Dabei beherrscht er die Ausdrucksformen des Berichts genauso wie die des Features, der Reportage, der Dokumentation und des Dokumentarfilms. Er kann alleine arbeiten oder im Verbund mit anderen Videojournalisten.

Der Videojournalist produziert journalistische und dokumentarische Inhalte. Ausdrücklich nicht zu seinem Aufgabengebiet gehören Imagefilme und PR-Beiträge.

Selbstbild Videojournalist

Wir Videojournalisten haben uns für diesen Beruf entschieden, da wir der festen Überzeugung sind, dass Filmemachen eine spannende und individuelle Aufgabe sein kann. Wenn das bewegte Bild das Wort ist, ist der Schnitt die Grammatik.

Im Bereich der Literatur und des Printjournalismus würde in der Regel niemand auf die Idee kommen, das Produzieren eines Textes auf mehrere Berufsgruppen zu verteilen. Eine Person recherchiert die Geschichte, erzählt seine Recherche einem Zweiten, der sie aufschreibt und ein Dritter dann formuliert den endgültigen Text, gibt ihm seine sprachliche und dramaturgische Form. Im Filmbereich ist dies jedoch bis vor Kurzem die Regel gewesen.

Die Bildgestaltung, ein wichtiges Element der Erzählung, wird einer - meist aussenstehenden - Person übertragen. Eine dritte, die oft nicht einmal im direkten Kontakt zur zweiten Person steht, fügt die Bilder zusammen. Wir Videojournalisten sind überzeugt, dass in den meisten Fällen Form und Inhalt in eine Hand gehören oder zumindest, dass die Macher, wenn es mehrere sind, gemeinsam in den vier Bereichen des Films (Regie, Ton, Kamera, Schnitt) technisch wie inhaltlich kompetent sein sollten. Dadurch erhält das Endprodukt eine eigene Form, die sich von der filmischen Massenware abhebt.

Die Wahl für den Beruf hat weniger seine Ursache in ökonomischen Überlegungen als in inhaltlichen, künstlerischen und formalen. Wir haben den Eindruck gewonnen, dass wir durch unsere spezifische Arbeitsweise (alleine oder zusammen mit einer Kollegin, einem Kollegen) oft näher an den Protagonisten sein können. Unsere Technik und die Größe unserer Produktionseinheit wirkt in vielen Fällen weniger trennend und abschreckend auf den Protagonisten als die von konventionellen Teams.

Der Stand der Dinge

Für diesen neuen, qualifizierten Beruf existiert bis jetzt weder ein genaues Anforderungs- und - verbunden - ein sinnvolles und faires Honorarprofil. Da der qualifizierte Videojournalist vier unterschiedliche Berufsbilder in sich vereinigt, ist seine Qualifikation eine breitere, als die eines Kollegen, der ausschließlich in einem der Berufsfelder tätig ist.

Die Ausbildung und unter Umständen die technische Ausrüstung sind deshalb mit höheren Kosten verbunden als die des Autoren-, Kamera-, Ton- oder Schnitt-Kollegen. Daher sollte das Honorar des Videojournalisten diesem erhöhten Aufwand angemessen sein. Das Netzwerk Videojournalismus wird deshalb in seiner Arbeit nachvollziehbare Honorartabellen erstellen wie sie beispielsweise für freie Autoren bereits existieren.

Manche Auftraggeber, die selbst das technische Equipment besitzen, stellen den Videojournalisten für ihre Aufgabe unzureichendes Kamera-, Ton- und Schnittgerät zur Verfügung. Das Endprodukt erweckt dann deshalb oft den Eindruck, dass Videojournalismus eine unprofessionellere, minderwertigere Variante des Beiträge- und Filmemachens. Das Netzwerk Videojournalismus erarbeitet deshalb nicht nur Qualitätsstandards, die die Arbeit des Videojournalisten betreffen, sonder auch Mindeststandards, die das Equipment betreffen.

Viele Videojournalisten haben sich ein eigenes Equipment angeschafft, das optimiert ist auf ihre Arbeitsweise, ihren eignen, unverkennbaren Stil. Dieses Equipment ist teuer und muss bei der Honorierung fair und angemessenen berücksichtigt werden. Das Netzwerk Videojournalismus erarbeitet auch hierfür Richtlinien.

Videojournalisten arbeiten sowohl frei, als auch festangestellt. Das Netzwerk Videojournalismus möchte erreichen, dass sich die Arbeitssituation und die Arbeitsbedingungen beider Gruppen entsprechen. Das Netzwerk Videojournalismus richtet sich hier klar gegen eine Tendenz der Selbst- und Ausbeutung vieler freier Videojournalisten.

Freie Videojournalisten, die alleine arbeiten, sind Ein-Mann/Frau-Produktionsfirmen. Als solche sollten sie von den Auftraggebern behandelt werden. Dies gilt auch in Hinsicht auf die professionelle Kalkulation der VJ-Produkte. Der VJ hat neben seinem Honorar auch Anrecht auf Equipmentmiete, Handlungskosten, Spesen und so weiter.

Manche Auftraggeber von VJ-Filmen, oft im Internetbereich, kennen die Erfordernisse einer guten filmischen Umsetzung nicht oder haben Bedarf an Informationen über Bildgestaltung, Dramaturgie, Lichtsetzung, Tonmischung und so weiter. Hier wird das Netzwerk Videojournalismus Aufklärungsarbeit betreiben, um die Qualität und das Bild des Videojournalismus in der Öffentlichkeit zu verbessern.

Forderungen

Eines der wichtigsten Ziel des VJ-Netzwerkes ist, eine adäquate Bezahlung analog zur Qualität und den Tätigkeiten eines Videojournalisten zu erreichen. Hierfür wird das VJ Netzwerk klare Kriterien erstellen, die eine Grundlage für eine faire Honorierungen der jeweiligen Leitungen des Videojournalisten ist.

Ein weiteres Ziel ist die Förderung einer tatsächlich professionelle Ausstattung und die Schaffung einer entsprechende Lobby für den Videojournalisten, unabhängig in welchem Medium der Videojournalist arbeitet."

Praxis: Bilder richtig texten

2009-09-27T11:26:00.000-07:00

Zu lange und schwer verständliche Sätze, Text- und Bildaussagen, die auseinanderklaffen oder die immer gleichen Phrasen und Klischees: Um die Off-Texte in TV- oder Webvideo-Beiträgen ist es oft schlecht bestellt. Dabei gibt es einfache Kniffe, mit denen man Texte fürs Bewegtbild besser machen kann. dervj.de zeigt Tipps und Tricks für gute Texte.

Text und Bild: Wie passt das zusammen? (dervj.de)

Text und Bild

Bilder werden stärker als der Text wahrgenommen. Das Bild ist also grundsätzlich wichtiger als der Text. Zudem sollte man sich bewusst sein, dass sich komplizierte Sachverhalte im Bewegtbildmedium nur schwer umsetzen lassen. Deshalb kann man nicht eine vollständige Berichterstattung erwarten, sondern nur punktuell informieren.

Text und Bild müssen einander ergänzen. Das Bild zeigt, der Text erzählt. Beide dürfen nicht auseinanderklaffen.

Bild und Text werden auf unterschiedliche Weise wahrgenommen. Sind die Bilder stark, geht der Text unter. Sind die Bilder schwach, wird dem Text mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Der Wechsel aus beiden Situationen ist der Schlüssel zum Erfolg. Starker Text/schwaches Bild und schwacher Text/starkes Bild wechseln sich ab.

Hintergrund ist die menschliche Wahrnehmung von Bild und Text. Bilder/Emotionen werden von der rechten Gehirnhälfte wahrgenommen, Texte/Informationen von der linken. Je stärker also der Bildreiz rechts, umso weniger können Informationen links aufgenommen werden.

Für den Beitrag heißt das: Wer viel Informationen vermitteln will, sollte auf starke und schnelle Bilder eher verzichten – und andersrum. Bei langen Einstellungen zum Beispiel kann sich der Zuschauer besser auf den Text konzentrieren.

Deshalb sollte beim Texten auf die Bilder immer überlegt werden: Ist das Bild eher emotional (also sparsam texten) oder ist weniger emotional (mehr texten)?

Bilder können

• informativ (zum Beispiel Szenen brennendes Haus / dann ist der Text überflüssig),

• meditativ (zum Beispiel Stimmungen erzeugen / Text muss Emotion unterstützen),

• illustrativ (zum Beispiel Kriegszenen / Bilder liefern Information, Text untermalt)

sein.

Bild werfen oft Fragen auf. Deshalb muss der Text ergänzen. Der Text muss das Zusammenspiel der Bilder in Begriffe fassen. Der Text:

• erzählt was zu sehen ist, zum Beispiel durch Zeigewörter („diese Straße“). Das heißt aber nicht, dass er erzählt was eh zu sehen ist, sondern auf bestimmte Aspekte hinweißt oder Orientierung und Hintergrund liefert,

• sagt präzise, über welche Gegenstände und Personen gerade gesprochen wird,

• erklärt die Bilder und deren Zusammenhang,

• erklärt auch, wie die Bilder entstanden sind,

• spricht an, was sich viele Zuschauer vermutlich wünschen,

• spricht auch vorher schon gezeigtes noch mal an,

• ordnet Zeit und Ort ein und verbindet sie stilistisch mit weiteren Informationen.

Letztlich sollte immer überprüft werden ob das Bild nicht schon genug Informationen liefert, die den Text nur überflüssig machen. Dann sollte der Text schweigen. Damit gönnt man dem Zuschauer zudem auch mal eine Verschnaufpause.

Der Text darf das Bild nicht einfach platt beschreiben – was offensichtlich eh zu sehen ist. Das führt zu einer Doppelung von Text und Bild. Besser Informationen und Hintergründe vermitteln und somit sagen, was der Zuschauer nicht sieht. Platte Beschreibungen sind nur angebracht wenn wirklich nicht genau zu erkennen ist, was zu sehen ist.

Noch verwirrender für den Zuschauer sind Text-Bild-Scheren. Das heißt, die Informationen die Text und Bild jeweils liefern, passen nicht zusammen. Der Zuschauer ist verwirrt. Bilder liefern immer Konkretes, nur der Text kann dazu die abstrakten Zahlen und Informationen liefern. Das heißt aber nicht andersherum, dass ständig zu jedem Satz das passende Bild geliefert werden muss. Vor allem in Nachrichtenfilmen kommt es immer wieder zu Text-Bild-Scheren, wenn zum Beispiel Bilder von einer Pressekonferenz gezeigt werden. Hat man keine Bilder zum Text hilft zur Not nur noch das Archiv (im Text darauf hinweisen) oder eventuell Grafiken. Ansonsten gilt: Ohne Bilder kein Text.

Satzbau, Bild und Schnitt hängen unmittelbar miteinander zusammen. So sollte nach einem Schnitt der neue Satz auch erst mit dem neuen Bild beginnen. Das erste Wort des Satzes sollte direkt den Bildinhalt ansprechen. Ist zum Beispiel das Bild eines Staus zu sehen, könnte der Satz so beginnen:

"Staus...

Gleich danach kommen Informationen, die dem Bild nicht zu entnehmen sind.

...gehören zum Alltag auf der A4 zwischen Jena und Gera."

Das funktioniert auch mit Haupt- und Nebensatz. Der Hauptsatz spricht das Bild an, der Nebensatz liefert die Informationen, die nicht im Bild zu sehen sind.

Text und Einstellungsgröße

Zwischen Einstellungsgröße und Text gibt es eine direkte Beziehung. Feste Regeln gibt es jedoch nicht. Dennoch lässt sich einiges umreißen: Umso mehr Totale, desto mehr Platz für Text. Die Totale bietet die Möglichkeit, einordnende Informationen (Zeit, Ort, Personen) zu geben. Nahe Einstellungen bieten kaum Platz für Text. Sie sind meist stark und sprechen für sich allein. Im Einzelnen.

Für die Supertotale gilt: Da der Zuschauer hier einen allgemeinen Überblick bekommt, ist genug Platz für einordnende Informationen. Bei emotionalen Supertotalen, zum Beispiel einem Schwenk über eine malerische Landschaft, kann der Text aber auch stören.

Auch bei der Totalen und Halbtotalen können Informationen gegeben werden, die der Orientierung dienen. Handelnde Personen werden vorgestellt. Ein Text ist eigentlich unerlässlich.

Bei der Halbnahen erklärt der Text vor allem wichtige Details. Da das Bild meist die Dinge selbst erklärt, kann auch emotionaler getextet werden.

Bei der Nahen handelt es sich um eine subjektive Bildauswahl. Die Bilder sprechen für sich. Text sollte hier nur sparsam verwendet werden. Oft werden aus der Totalen heraus nahe Einstellungen gezeigt. Versteht der Zuschauer aber nicht sofort was die Nahe zeigt (wenn sie zum Beispiel gleich am Anfang kommt), sollte das im Text erklärt werden.

Auch bei Großaufnahmen spricht das Bild für sich, erklärender Text ist nicht nötig. Bei der Detailaufnahme ist der Bildausschnitt so klein, dass im Text auf diesen Effekt hingewiesen bzw. erklärt werden soll, außer sie spricht für sich selbst.

Nicht nur der Bildausschnitt sondern auch der Standpunkt und die Perspektive der Kamera wirken sich auf den Text aus:

Bei der Froschperspektive wirken Personen dominant, manchmal auch karikierend. Diese Wirkung sollte sich im Text widerspiegeln bzw. verstärkt werden.

Bei der Vogelperspektive steht der Zuschauer über dem Geschehen. Personen wirken schwach. Diese Perspektive kennt der Zuschauer aus einem Leben. Deshalb ist die Wirkung eher schwach – auch für den Text.

Auch Bewegungen im Bild haben Auswirkungen auf den Text. Ob es nun die Bewegung der Handlung ist oder die der Kamera selbst. Beides löst hohe Bildreize aus. Der Zuschauer muss den Bewegungen folgen – und auch dem Text. Dieser sollte vor allem einordnende Informationen liefern, da sich bei Bewegungen oft Szene und Räume ändern:

Schwenks – vor allem wenn sie lang sind (Panoramaschwenks) – haben vor allem emotionale Wirkung. Text ist hier eher überflüssig. Geleitende oder hinführende Schwenks hingegen haben einen hohen informativen Wert. Mit ihnen lassen sich oft schwierige Sachverhalte verbildlichen. Eine Erklärung im Text ist notwendig, am besten nachdem der Schwenk vorbei ist. Das gilt vor allem für schnelle Schwenks, welche die ganze Aufmerksamkeit des Zuschauers benötigen. Erst danach kann er sich wieder auf den Text konzentrieren. Bei Reißschwenks geht der Text ganz unter. Sie werden rein dramaturgisch eingesetzt.

Zooms benötigen fast immer einen erklärenden Text. Wird an ein Objekt aus einer Totalen herangefahren, muss der Zuschauer erfahren warum. Beim Aufzieher sollte der Text erst am Ende beginnen, da der Zuschauer mit der Wahrnehmung der im Bild auftauchenden Objekte beschäftigt ist. Ist der Aufzieher aber zu lang, kann dazugetextet werden.

Nimmt die Kamera die Sichtweise des Zuschauers ein (subjektive Kamera) muss sehr eng aber sparsam an der handelnden Personen getextet werden.

Bei der Kamerafahrt sind durch die Dynamik der Bilder Texte eher störend.

Sprache und Grammatik

Die Sprache sollte nicht nur informell, sondern auch emotional sein. Mit starken Metaphern und kraftvollen Wörtern - ohne dabei schwülstigen Formulierungen zu verfallen.

Das wichtigste, an dem sich ein Text messen lassen muss ist seine Verständlichkeit – und zwar sofort und eindeutig (einmalige Hörbarkeit wie im Hörfunk). Denn der Zuschauer hat keine Lust oder Möglichkeit, zurückzuspulen. Wichtig ist eine bildhafte Sprache mit anschaulichen Begriffen. In der Realität werden oft zu viele Informationen in einen Text gepackt. Alles wirkt steif und ohne roten Faden. Wer gute Bewegtbildtexte schreiben will, sollte vor allem eins lernen: auf Informationen verzichten zu können.

Sätze sollten vor allem einfach und kurz sein. Zu lange Sätze aus mehreren Einzelinformationen verwirren den Zuschauer, weil er durch das einmalige Hören nicht weiß, in welche Richtung es geht. Außerdem erhöhen kurze Sätze das Sprechtempo. Eine Richtlinie ist: nicht mehr als zehn Wörter pro Satz. Das alles heißt aber nicht, dass der Text aus einer Aneinanderreihung von kurzen Hauptsätzen bestehen soll.

Besonders geeignet für Bewegtbild sind elliptische Texte. Das heißt, es wird grammatikalisch unvollständig getextet. Mal fehlt das Verb, mal das Hilfsverb, mal das Substantiv. Dennoch sollte es sinnvoll eingesetzt werden, damit der Text nicht zum Tickerstil verkommt. Ein gelungenes Beispiel:

"20. Juli 1944, 10.20 Uhr. Stauffenberg betritt die Baracke. Der Attentäter ruhig, gewissenhaft, entschlossen. Der Führer ahnungslos. Als Mann an der Spitz des Deutschen Reiches verantwortlich für Millionen Tote."

Ganze Sätze lassen sich gut durch Gelenkwörter (inzwischen, darum, außerdem, aber) verbinden. Sie erleichtern das Hörverständnis. Man sollte aber genau darauf achten, ob sie auch wirklich sinnvoll eingesetzt werden.

Hilfsverb und Partizip gehört immer zusammen. In diesem Beispiel erfährt der Zuschauer erst zum Schluss, was eigentlich passiert ("förderlich"):

"Die Abwrackprämie ist laut dem Deutschen Automobilverband, der gestern in Nürnberg tagte, für die Wirtschaft förderlich."

Besser ist es, Hilfsverb und Partizip direkt aneinander zu führen:

"Die Abwrackprämie ist für die Wirtschaft förderlich. Zu diesem Ergebnis kommt der Deutsche Automobilverband, der gestern in Nürnberg tagte."

Infinitivkonstruktionen machen den Text schwer verständlich:

"Der Ministerpräsident beschwerte sich im Parlament, die Regierung versuche die Affäre als Erfolg zu verkaufen."

Besser:

"Der Ministerpräsident beschwerte sich im Parlament. Die Regierung wolle die Affäre als Erfolg verkaufen."

Weniger Substantive, mehr Verben. Denn sie bringen Schwung und Leben in den Text. Substantivierungen sollten in Verben verwandelt werden:

"Die Abschaffung der Zusatzklausel und die Bereitstellung neuer Antriebe, sind die Ziele der neuen Unternehmensführung."

Besser:

"Die Zusatzklausel abschaffen, neue Antriebe bereitstellen - das sind die Ziele der neuen Unternehmensführung."

Wie im Hörfunk auch, sollten Fremd- und Fachwörter sowie Abkürzungen vermieden bzw. zur Not erklärt werden. Außer es handelt sich um allgemein bekannte Abkürzungen.

Adjektive sind in Bewegtbildtexten meistens überflüssig weil sie oft schon durch die Bildinformation vermittelt werden. Szenen von heftigen Regenschauern müssen deshalb nicht als „heftige Regenschauer“ beschrieben werden. Bei jedem Adjektiv genau prüfen, ob es nicht entbehrlich ist bzw. unangebracht oder zu superlativ ist. Sinnvoll sind Adjektive, wenn sie durch direkte Informationen ergänzt werden:

"Dieser verschmutzte Strand ist Teil der Ölkatastrophe."

Oder wenn Sie eine Person beschreiben:

"Selbstsicher tritt Angela Merkel vor die Presse."

Aktiv ist besser als Passiv, weil das konkreter ist und die handelnden Personen besser einbindet. Letztlich führt das auch zu einer besseren Verständlichkeit weil beim Aktiv das Verb weitere vorne steht als beim Passiv. Also nicht:

"Seit zwei Stunden wird nun schon durchs Stadion gelaufen. Die Zeit wird genau gemessen."

Besser:

"Seit zwei Stunden laufen die Athleten durch das Stadion. Der Trainer misst die Zeit ganz genau."

Zulässig ist das Passiv nur wenn man keine handelnden Personen braucht oder wenn übermenschliche Kräfte wirken.

Verzichten lassen sich oft auf Partizipien. Sie erschweren das Verständnis, weil sie die Informationen komprimieren. Statt:

"Das mit Chili und Curry gewürzte Fleisch wird nun in vier Stücke zerlegt."

ist die Verwendung eines Verbs besser:

"Das Fleisch wurde mit Chili und Curry gewürzt. Nun wird es in vier Stücke zerlegt."

Für Zahlen gibt es drei Regeln. Erstens: sparsam verwenden. Zweitens: lange Zahlen aufrunden und drittens: Anschaulichkeit statt Genauigkeit:

"Das Hanffeld ist rund 30.000 Quadratmeter groß."

Besser:

"Das Hanffeld ist so groß wie vier Fußballfelder."

Sparsam mit Synonymen umgehen. Mehr als zwei oder drei Synonyme für ein und dieselbe Person oder Sache verwirren den Zuschauer nur. Ganz im Gegenteil helfen Wiederholungen sogar, dass der Zuschauer Personen und Gegenstände im Film besser einordnen kann.

Wichtig ist ein kreativer Satzbau. Das heißt, nicht einfach kurze Sätze aneinanderhängen, sondern im Wechsel zwischen kurzen und langen Sätzen Spannung erzeugen. Sprachliche Varianz erhöht die Attraktivität eines Textes.

Ein Text fürs Bewegtbild muss für den Sprecher leicht und natürlich vorlesbar sein. Gerät der Sprecher aus dem Text oder versteht er etwas schon beim ersten Lesen nicht, ist das schon trügerisch. Deshalb sollten lange und informationsdichte Texte vermieden werden. Sie erschweren nicht nur die Verständlichkeit sondern auch die richtige Betonung.

Das Wichtigste oder Neues des Satzes – also das was auch betont wird – gehört nach hinten. Statt:

"Meistens sind Afrikaner unter den Flüchtlingen in Italien."

ist die Umstellung zur Betonung ("Afrikaner") besser:

"Unter den meisten Flüchtlingen in Italien sind Afrikaner."

Auch beim sprechgerechten Texten gilt: das Verb nach vorne ziehen.

Um dem Sprecher das Einsprechen zu erleichtern, sollte der Text von Zungenbrechern befreit werden. Ein typischer Fall ist das Genitiv-S:

"Mercedes’ neuer Vorstandschef Göbel..."

sollte zu:

"Göbel, neuer Vorstandschef bei Mercedes..."

umformuliert werden. Ein No Go ist, wenn man den Text schneller spricht, nur um alles in den Bilder unter zu bekommen.

Der Aufbau des Textes

Die wenigsten Filmberichte sind chronologisch sondern logisch aufgebaut. Im Gegensatz zu Nachrichtenmeldungen- und filmen (das Wichtigste zuerst) kommt im Bewegtbild die Kernaussage eigentlich erst zum Schluss. Bis dahin muss der Text darauf hinführen. Jedoch sollte man nicht schon vorher sagen, welchen Verlauf der Bericht nimmt. Das heißt für den Zuschauer, dass er das Thema des Beitrages nicht gleich am Anfang, sondern Stück für Stück an einem roten Faden verstehen muss. Es hilft also, sich den Beitrag von hinten vorzustellen – da wo der Höhepunkt – die Pointe – ist.

Neben dem Pointieren auf eine bestimmte Schlüsselaussage(n), müssen die einzelnen Textblöcke in sich schlüssig und logisch sein. Die Aussagen müssen Schritt für Schritt aufeinander aufbauen. Zu viele Zusatzinformationen stören da nur. Also sparsam damit umgehen, sonst wird der Text zu dicht.

Ein guter Einstieg im Text ist das A und O. Nackte Fakten oder Zahlen genügen nicht. Der Einstieg muss vor allem anschaulich, atmosphärisch sein. Konkrete Beschreibungen helfen, den Einstieg in die Geschichte zu finden. Spannend und überraschend ist zum Beispiel ein bildstarkes Detail. Vermeiden sollte man dagegen die üblichen Bilder wie Pressekonferenzen oder Staatsempfänge. Die können später kommen. Denn das schlimmste ist, wenn Erwartungen erfüllt werden. Der Zuschauer will ungewöhnliches sehen, vor allem am Anfang.

Es ist empfehlenswert, das Bild (und / oder die Atmo) am Anfang erst ein wenig stehen zu lassen, bevor der Text beginnt. So kann sich der Zuschauer auf die Situation erst einmal einlassen. Außerdem erzeugen solche "retardierenden Szenen" Spannung. Der Zuschauer muss nicht gleich am Anfang alles erfahren, sondern nach und nach an die Geschichte herangeführt werden.

Auch ein gelungenes Ende ist wichtig, weil sich daran der Zuschauer am meisten erinnert. Deswegen müssen die letzten Worte vor allem zusammenfassen und zu einem Fazit kommen. Das heißt auch, dass sie zum roten Faden des Beitrages passen. Nur wer alle Fakten liefert, kann auch das entsprechende Fazit ziehen.

Auch beim Schluss gilt es, Plattitüden und allgemeine Formulierung zu vermeiden. Kreativität ist gefragt. Viele Autoren neigen am Ende dazu, übertriebene Wertungen einzubauen. Der Zuschauer soll aber selbst urteilen können.

An- und Abtexter für O-Töne

O-Töne sollten mehr als nur Sachinformationen enthalten, die man ja auch verständlicher im Off-Text unterbringen kann. Gute O-Töne liefern ein substantielles Statement, eine persönliche, wertende oder originelle Meinung oder sie berichten von Ereignissen, die sich bildlich nicht darstellen lassen. O-Töne sind gut für einen Beitrag, weil sie die Richtung stützen und dramaturgisch wirken.

O-Töne sollte man nicht einfach platt ankündigen, sondern mit einem Fakt verbinden. Also nicht

"Der Staatsanwalt sagt dazu folgendes:"

sondern:

"Der Staatsanwalt erwartet ein klares Urteil."

Für den Zuschauer muss klar sein, warum jetzt ein O-Ton kommt. Jedoch sollte vermieden werden, die Aussagen des O-Tons vorwegzunehmen. Der Text sollte eher einführen und danach den O-Ton fortsetzen, aber nicht wortwörtlich. Zudem sollte ein inhaltlicher Widerspruch zwischen Text und O-Ton vermieden werden.

Ein Abtexten ist häufig nicht nötig, da die Aussage des O-Tons für sich stehen muss. Wenn aber abgetextet wird, wird oft das letzte Wort des O-Tons im Text danach wieder am Anfang aufgenommen:

O-Ton: "Und deshalb sind wir dagegen."
Off-Text: "Dagegen sind auch die..."

Das ist legitim, besser ist aber, nicht wörtlich sondern inhaltlich an den O-Ton anzuknüpfen:

Off-Text: "Auch bei den Grünen stößt der Vorschlag auf Ablehnung."

Ob sich ein Abtexter eignet oder nicht, lässt sich durch einen einfachen Trick feststellen. Man liest den O-Ton laut vor, und direkt – als wäre es ein Sinn – den Off-Text hinterher. Kommt der Sprechrhythmus aus dem Takt, ist der Abtexter nicht gut formuliert.

Bei den Voice-over-Übersetzungen sollte darauf geachtet werden, den mündlichen Stil zu erhalten und nur minimal grammatikalisch zu korrigieren.

Texten im Alltag

Oft herrscht beim Texten Zeitdruck. Der Beitrag muss gerade bei aktuellen Berichten schnell fertig werden. Manchmal greifen Autoren dazu, den Text schon vor dem Dreh grob zu schreiben. Meist kommt dabei kein guter Beitrag heraus. Texten vor dem Schnitt ist ebenso riskant weil man dann dazu neigt, Bilder nur auszuwählen weil sie zum fertigen Text passen. Da gelingt also nur wenn man bereit ist, den Text noch zu ändern – zu Gunsten der guten Bilder. Manche Autoren schreiben auch während des Schnitts. Nachteil: Man verliert schnell den roten Faden der Geschichte weil man sich zu sehr um den Schnitt kümmert. Am besten läuft das Texten nach dem Schnitt. Der Autor kann direkt auf die Bilder texten. Nachteil: diese Methode ist Zeit raubend und im Alltag selten realisierbar.

Texten für verschiedene Formate

Der Nachrichtenfilm (NiF) ist die knappste Form. Er ist in der Regel zwischen 30 und 60 Sekunden lang. Wie in Nachrichten üblich, ist er im Gegensatz zu Bericht oder Reportage nach dem Lead-Satz-Prinzip aufgebaut. Jedoch sollte auch hier Kreativität zum Zuge kommen. Das heißt zum Beispiel, dass man nicht immer einfach mit dem typischen Schlagzeilen-Satz beginnt:

"Schwere Waldbrände in Griechenland:"

Auch ein NiF braucht einen Aufbau mit Anfang, Höhepunkt und Schluss. Er darf nicht einfach als Bilderteppich herhalten.

Der Bericht ist im Internet zwischen 60 und 120 Sekunden und im klassischen TV auch mal bis zu 4 Minuten lang. Im Bericht wird ein bestimmtes Thema oder Ereignis von verschiedenen Standpunkten beleuchtet. Zunächst wird es vorgestellt, dann folgen Hintergründe und schließlich gibt es ein Fazit.

Die Reportage (zwischen 120 Sekunden und 30 Minuten lang) wird immer an einem oder mehreren Protagonisten aufgehängt, die ein Ziel in einer spannungsgeladenen Handlung erreichen müssen. Die Erzählweise ist oft chronologisch oder verbindet parallele Handlungen. Sie ist mehr emotional als analytisch.Da die Reportage spontan gedreht wird, lässt sich vorher kaum ein Text festlegen. Am Anfang weiß man noch nicht, wie das Ende der Geschichte aussieht. Der Text kommt erst nach dem Schnitt dran. Gerade in der Reportage sollte sparsam und einfach getextet werden. Bilder und O-Töne sprechen für sich. Eine gute Reportage kommt mit wenig Text aus.Zeitform ist das Präsens. Orts- und Zeitwechsel müssen genannt werden. Gerade in der Reportage bietet sich elliptisches Texten (siehe "Sprache und Grammatik") an.

Dokumentation können bereits im Text schon geplant werden. Die Doku zeigt mit Zeugnissen und Zeugen, was einmal war oder ist. Sie ist meist zwischen 30 und 90 Minuten lang. Es gibt Langzeitdokus, Dokus über historische Ereignisse oder aus der Zeitgeschichte. Kern ist, dass ein Objekt oder ein Vorgang beobachtet und analysiert wird. Lange, ruhige Einstellungen sind typisch für Dokumentationen.Textlich muss es dem Autor gelingen, objektiv mit Beispielen und Zeugnissen auf eine Position hinzuarbeiten. In letzter Zeit hat sich durchgesetzt, dass Dokus dabei mit wenig Text auskommen. Das setzt voraus, dass die Bilder selbst genügend Inhalt transportieren. Der Text führt dann weiter und ergänzt. O-Töne spielen bei Dokus eine große Rolle. Oft werden ganze Strecken nur von O-Tönen kommentiert.

Das Feature ist eine Art Genre-Mischung. Es vereint Reportage, O-Töne, Kommentare und vieles mehr mit dem Ziel, Hintergrund zu liefern. Es wird etwas geschildert, darauf folgt ein Fazit. Allgemeine Zustände werden an einem konkreten Beispiel geschildert. Für den Text bedeutet das, dass er subjektiver und kommentierender ist. Die meiste Bedeutung wird aber dem Bild zugemessen. Am Bild hängt alles.

"Anarchy for Web-TV": Videocamp in Essen

2009-08-09T13:48:00.000-07:00

In Essen findet vom 28. bis 29. November zum ersten Mal ein Videocamp statt. Das Camp richtet sich an alle, die sich für Webvideos interessieren - vom Hobbyfilmer bis zum professionellen Videojournalisten. Strukturiert ist das ganze wie ein Barcamp. Das heißt, die Teilnehmer können Ablauf und Inhalt selbst bestimmen. Auf der Videocamp-Homepage können Vorschläge gemacht werden.

Veranstaltet Videocamp: VJ Markus Hündgen. (Flickr / Christina von Poser)

Die Idee für das Videocamp im Unperfekthaus in Essen hatten der Blogger Stefan Evertz Stefan Evertz und Markus Hündgen. Hündgen ist Videojournalist beim Portal der Westdeutschen Allgemeinen Zeitung derwesten.de. Er ist bekannt für seinen unkonventionellen Filme. Sein Motto: "Anarchy for Web-TV".

Der "Videopunk" predigt in der Öffentlichkeit immer wieder, dass Webvideos anders funktionieren als klassisches Fernsehen. Laut Hündgen müssen Webvideos vor allem "nah dran, ehrlich und authentisch" sein. Er glaubt außerdem, dass man bald mit Videos im Netz Geld verdienen kann.

Im Internet geht Hündgen "anders an Geschichten heran". Er sucht Themen, die "das Fernsehen nicht beackert". Webvideos werden so zu einem eigenständigen Medium. Somit haben sie nichts mit Web-TV zu tun.

Mehr zu Hündgen erzählt er selbst im Video mit turi2:

Link:

Genauso unkonventionell sollen auch die Themen des Videocamps sein. Im Konzept heißt es: "Wir grenzen uns klar vom Thema "Web-TV" ab. Das Ausspielen von Fernseh-Inhalten nimmt einen immer stärkeren Stellenwert im Netz ein. Deswegen ist es umso wichtiger, den originären Video-Inhalten im Internet eine Stimme zu verleihen. Web-Video muss sich gegenüber Web-TV emanzipieren."

Natürlich können - wie es sich für ein Barcamp gehört - auch eigene Themenvorschläge können eingereicht werden.

Umfrage: VJ-Medium der Zukunft

2009-07-17T10:00:00.000-07:00

VJs arbeiten für so ziemlich für alle Medien. Ob für das klassische Fernsehen, für den Online-Auftritt der Zeitung oder für eine Nachrichtenagentur. Die Frage ist, wo liegt die Zukunft für den VJ - im klassischen Fernsehen oder doch im Internet? Stimmen Sie ab!

Welches Medium ist für VJs das Medium der Zukunft?

klassisches TV

Internet / Web-TV

Auswertung

Youtube's Bürger-VJ-Schule

2009-06-30T13:27:00.000-07:00

Nicht zuletzt die Krise im Iran hat gezeigt, welche Macht Bürgerjournalisten bei der Berichterstattung haben können. Heimlich gedrehte Filme über Proteste in Teheran wurden im großen Stil bei Youtube hochgeladen, etablierte Medien nutzten sogar dieses Material, weil ihre eigenen Reporter keine Bilder mehr liefern konnten. Youtube hat das erkannt und will nun seine Bürger-VJs online schulen.

Reporters' Center: Youtube's Bürger-VJ-Schule (Screenshot)

Damit die Nachrichtenbeiträge der Bürger-VJs auf Youtube besser werden, hat das Videoportal das "Reporters' Center" ins Leben gerufen.

Youtube selbst schreibt offiziell dazu: "Die Zahl der Menschen, die per Handykamera etwa eine Naturkatastrophe oder ein Verbrechen einfangen und das zusammengetragene Material dann als Bürgerjournalisten auf YouTube veröffentlichen, ist enorm. Mit dem aktuell gestarteten Kanal schaffen wir einen neue Ressource, die Nutzern eine Anleitung bieten soll, wie Nachrichtenberichterstattung funktioniert".

Auf der Online-Journalistenschule geben sogar verschiedene prominente US-Branchengrößen wichtige Anleitungen und Tipps für die journalistische Arbeit. So erklärt Bob Woodward, seit Aufdeckung des Watergate-Skandals Inbegriff des Enthüllungsreporters, wie man hartnäckig recherchiert.

So soll Youtube nach dem Willen des Mutterkonzerns Google noch stärker als Nachrichtenplattform agieren. Wie objektiv und professionell eine Berichterstattung von ungelernten Videojournalisten ist, bleibt natürlich umstritten. Schließlich lassen sich gute VJs nicht einfach durch eine paar How-to-Videos ausbilden.

Doch sollen laut Henning Dorstewitz, Pressesprecher für YouTube bei Google Deutschland, auch professionelle Journalisten die Youtube-Plattform nutzen. Schließlich lasse sich der klassische Journalismus durch Bürgerjournalisten nicht ersetzen. Wie klassische Journalisten von Youtube leben sollen, bleibt natürlich fraglich. Schließlich verdient Google selbst noch nichts mit den Werbeeinnahmen aus Youtube. Zumindest können die Profis selbst Videos hochladen und zeigen wie's geht.

Dennoch wird die Zahl und die Bedeutung von Hobbyjournalisten zunehmen. Im Reporters' Center von YouTube können sie sich nun zahlreiche nützliche Anleitungen und Tipps für die journalistische Arbeit holen. Die englischsprachigen Videos erklären die richtige Vorbereitung von Interviews, Verhaltensregeln für die Berichterstattung aus Krisenregionen oder verschiedene Methoden zur Recherche und Faktenprüfung. Zudem liefern die Videos einen guten Einblick in die journalistische Arbeit der Profis.

"Film Sie alle!": VJs in Burma

2009-05-24T02:45:00.000-07:00

In der aktuellen Rangliste von „Reporter ohne Grenzen“ zur Lage der Pressefreiheit liegt Burma auf Platz 170 von 173. Seit Jahrzehnten wird das Land von einer Militärregierung terrorisiert. Jegliche Opposition wird im Keim erstickt. Da, wo konventinonelle Reporter schon lange nicht mehr berichten dürfen, greifen Einwohner selbst zur Kamera - und werden so zu VJs. Eine Dokumentation des dänischen Regisseurs Anders Østergaard zeigt nun ihre gefährliche Arbeit.

Drehen unter Lebensgefahr: Ein VJ filmt eine Demo in Burma. (Filmszene)

Sie sind bewaffnet mit einer kleinen Consumer-Kamera. Sie suchen Schutz unter den Demonstranten, wollen so wenig wie möglich auffallen. Und dennoch halten sie voll drauf, zeigen schonungslos wie das Militärregime ihres Landes jegliche Opposition im Land gnadenlos unterdrückt.

Videojournalisten in Burma drehen unter höchster Lebensgefahr. Polizei und Militär machen gezielt Jagd auf sie. Dennoch sind sie oft die einzige Möglichkeit, überhaupt Informationen aus Burma zu liefern. Die Undercover-VJs sind keine gelernte Journalisten, sondern Landsleute, die dort drehen wo ausländische Kamerateams schon längst abgezogen sind.

Über die waghalsige Arbeit der VJs in Burma hat nun der renommierte dänische Regisseur Anders Østergaard eine Dokumentation gedreht. Sie zeigt, mit welchem Einsatz die Videoreporter von Demonstrationen berichten, immer unter Gefahr, verhaftet, gefoltert oder getötet zu werden. Nicht wenige fallen dem Kugelhagel in den Straßen von Rangun zum Opfer. Das Material wird nach Europa geschmuggelt und dann via Satellit im Land ausgestrahlt. Zudem wird es internationalen Medien zur Verfügung gestellt.

Østergaard stellt in seinem Film "BURMA VJ" mehrere dieser Mitschnitte sorgfältig zusammen und gibt so einen Einblick in das gefährliche Leben der Videoreporter aus Burma. Zum Beispiel über den 27-jährigen Joshua, der über über die Propaganda der Militärregierung berichtet. Die Dokumentation zeigt dabei die dramatischen Tage im September 2007, als die buddhistischen Mönche des Landes auf die Straße gehen.

Inzwischen hat der Film beim Sundance Film Festival 2009 den World Cinema Documentary Editing Award geholt. Auch beim "Cinema for peace" während der Berlinale 2009 lief die Doku. In Deutschland gibt es bis jetzt wohl keinen Verleih, der den Film auch hier zugänglich macht. Dafür ist der Film in voller Länge auf Youtube zu sehen.

Online-Kurs für angehende VJs

2009-04-24T15:31:00.000-07:00

Käse, Schokolade und Hustenbonbons - aus der Schweiz kommen nicht nur leckere Lebensmittel. Auf den Seiten des Schweizer Fernsehen (SF) gibt es jetzt einen neuen interaktiven Online-Guide für angehende Videojournalisten. Erfahrene VJs vom SF zeigen die Grundlagen des Videojournalismus'. Das sehr gelungene Online-Tutorial wurde in der Schweiz schon mehrfach ausgezeichnet. dervj.de hat es getestet und meint: sehr empfehlenswert, gerade für Anfänger und Quereinsteiger.

So wird's gemacht: Der Online-VJ-Kurs vom Schweizer Fernsehen. (Screenshot)

Wer hat's erfunden? Richtig, die Schweizer. Sie präsentieren einen neuen interaktiven Online-Lehrgang mit dem man die Grundlagen des Videofilmens erlernt.

Die VJs Mona Vetsch, Martin Schilt, Felix Karrer, Christoph Müller und Daniel Pünter geben Tipps und Tricks aus ihrer langjährigen Berufserfahrung und motivieren zum selber filmen – praktisch, witzig, lehrreich.

Der Lehrgang ist etwas für ambitionierte Einsteiger oder Videofilmer, die ihre ersten Erfahrungen und Fehler bereits hinter sich haben. Sie lernen zum Beispiel etwas über die 5-Shot-Technik oder die richtige Ausrüstung, den perfekten Ton und die beste Ausleuchtung.

Insgesamt gibt es zehn Lernkapitel mit jeweils mehreren Folgen. Alle lassen sich über ein Menü aufrufen oder als pdf speichern.

Der Videoguide des Schweizer Fernsehens hat bereits eine Gold- und drei Silber-Auszeichnungen beim "Best of Swiss Web 2009" gewonnen.

Neben einer Version in schweizerdeutsch gibt es hier auch eine mit hochdeutschem Overvoice. Viel Spaß!

KobréGuide: Youtube für VJs

2009-03-30T06:13:00.000-07:00

Die Website "KobréGuide" sammelt herausragende Webvideos von Videojournalisten. Das Portal ist ein Projekt des Fotojournalisten Ken Kobre aus San Francisco. Im Gegensatz zu Videoplattformen wie Youtube oder Vimeo werden hier ausschließlich journalistisch produzierte Filme gezeigt, die vorher von einer Redaktion ausgewählt werden. Leider lassen sich die Videos nicht direkt auf KobréGuide anschauen, sondern es gibt nur einen Link.

KobréGuide.com: Youtube für VJs. (Screenshot)

Damit KobréGuide den Ansprüchen der "Web’s best videojournalism" gerecht wird, werden die Beiträge nach festgelegten Kriterien ausgewählt. Die Geschichten müssen echt sein, von Journalisten auf einem entsprechenden Niveau produziert.

Es darf sich nicht um tagesaktuelle Beiträge handeln sondern um Reportagen, Features und Hintergrundberichte. Außerdem muss das Video im Web veröffentlicht worden sein, in einer entsprechenden multimedialen Umgebung.

So finden sich auf KobréGuide inzwischen tausende Beiträge von VJs zum Beispiel von National Geographic, der Los Angeles Times oder der New York Times. Insgesamt gibt es rund 60 Channels - zudem Videos, die mit Awards ausgezeichnet worden, eine "Hall of Fame" sowie längere Reportagen und Dokumentation in der Rubrik "Got an hour".

Leider lassen sich die Videos nicht direkt auf der Website anschauen, eine Einbettung ist ebenfalls nicht möglich - wahrscheinlich spielen urheberrechtliche Probleme eine Rolle. Dennoch gibt es viele sehenswerte Videos (ausschließlich auf englisch), welche direkt auf den Content verlinkt werden.

Die Zukunft des Videojournalismus'

2009-03-24T06:32:00.000-07:00

Das South by Southwest-Festival, kurz SXSW, in Texas ist in jedem Jahr Mekka für die alternative Musik- und Filmkunst. Hier treffen sich neben Musikern, Fans und Plattenbossen aber auch Anhänger der Web-2.0-Generation, um über die Zukunft von Film, Web und Medien zu diskutieren. Für VJs interessant war ein Vortrag von David Dunkley Gyimah - VJ der ersten Stunde. Thema: die Zukunft des Videojournalismus'.

VJ-Pionier: David Dunkley Gyimah beim South by Southwest-Festival (Screenshot)

David Dunkley Gyimah ist ein VJ-Pionier. Seit über 20 Jahren ist er im TV-Geschäft, seit 1994 als einer der ersten Videojournalisten in England für den Sender Channel One TV (später für die BBC) tätig. Sein Mission heute: die Integration von Video in web-multimedialen Inhalten.

Gyimah gewann unter anderem den Internationalen VJ-Award oder den J-lab Batten, einen US-nationalen Preis für Journalisten, die sich im interaktiven Bereich verdient gemacht haben.

Heute gibt Gyimah sein Wissen auch auf Vorträgen und Seminaren weiter. So auch beim South by Southwest-Festival in Texas. Thema seines Vortrages: die Zukunft des Videojournalismus'.

Insgesamt zeigt das Video einmal mehr, wie weit in England und den USA der Videojournalismus bereits ist - welche Chancen in dieser Art der Berichterstattung gesehen werden, vor allem für multimediale Inhalte wie im Internet:

Gyimah hat auch einen interessanten Teaser über das South by Southwest-Festival gemacht:

David Dunkley Gyimah spricht in seinem Blog aber auch über ein anderes Phänomen, das er auch dem SXSW beobachtete: VJs, die mit HD-Kameras ganze Kinofilme produzieren. Der Filmemacher Jake Rademacher begleitete in seinem Film "Brothers at war" seine beiden Brüder im Irak-Krieg - ausgestattet mit einer einfachen HD-Kamera:

Wann kommt das neue Final Cut?

2009-03-19T10:14:00.000-07:00

Wann kommt die neue Final-Cut-Version heraus? Noch immer gibt es keine Antwort. Typisch Apple. In den letzten Wochen überschlugen sich die Gerüchte. Zuletzt hieß es, dass mit einer neuen Version von "Final Cut Studio" Ende März zu rechnen ist. Nun heißt es Ende April. Die NAB-Konferenz (National Association of Broadcasters) vom 18. bis 23. April in Las Vegas wäre zumindest eine gute Gelegenheit.

Das aktuelle Final Cut Studio: Wann wird es abgelöst? (Hersteller)

Wie kaum ein anderes Unternehmen schafft es Apple, vor jeder Produktneuheit die Gerüchteküche ordentlich zum brodeln zu bekommen. Anders ist es auch nicht bei der neuen Final-Cut-Version. Wo und vor allem wann sie kommt, ist bislang streng geheim.

Zuletzt hieß es, das neue Final Cut wird am 24. März bei einer Spezialveranstaltung vorgestellt. Sevenmac.de berichtete das und nannte eine "anonyme" aber wohl seriöse Quelle.

Jetzt berichtet AppleInsider, dass die Software-Aktualisierung nun erst Ende April kommt. Apple will angeblich die NAB-Konferenz (National Association of Broadcasters) in Las Vegas vom 18. bis 23. April nutzen.

Dagegen spricht, dass Apple in diesem Jahr erst garnicht nicht an dieser Konferenz teilnehmen wird. Dafür spricht, dass es aber DIE Gelegenheit ist, um eine neue Final-Cut-Version zu präsentieren. Die Gerüchte kochen also weiter.

Aus- und Weiterbildung wo?

2009-03-01T09:01:00.000-08:00

Ob Aus- oder Weiterbildung: Die Zahl der Anbieter von Trainees oder Seminaren für Videojournalisten wächst. Wer sich für eine Ausbildung entscheidet, sollte sich genau überlegen, welches Angebot zu ihm passt. Eine Übersicht.

Der richtige VJ-Kurs heißt: Was will ich damit erreichen?

Am Anfang steht die Frage: Was will ich mit meiner Aus- oder Weiterbildung erreichen? Für wen arbeite ich, in welchem Medium, für welche Formate, fest oder frei? Genauso entscheidend wie das passende Seminar ist der richtige Dozent. Das heißt, arbeitet der Trainer vielleicht auch dem Feld auf dem ich arbeite bzw. arbeiten will? Denn hier gibt es zum Beispiel zwischen Online und klassischem TV große Unterschiede. Eine weitere wichtige Frage: Hat der Dozent genügend praktische Erfahrung? Über gute Dozenten finden sich im Internet viele Referenzen. Schauen Sie sich an, was ihr Trainer vorher schon alles gedreht hat. Entspricht das Ihren Erwartungen? Wichtig ist vor allem auch, welches technische Equipment zum Einsatz kommt. Achten Sie darauf, dass vielleicht auch diese Technik in ihrem Arbeitsalltag verwendet wird.

Die Anbieter: Vom Wochenend-Workshop bis zum Studium

Die wohl bekannteste VJ-Schule ist die TV-Hauptstadtakademie (www.hauptstadtakademie.de) in Berlin. Neben der Aus- und Weiterbildung im Medienbereich, widmet man sich hier besonders dem Berufsbild des Videojournalisten. Angeboten werden zwei Trainingsprogramme, "BASIC" und "PROFESSIONAL" (Preis: je ab 1.200 Euro) sowie Schnitt- und Interviewtrainings. In beiden Kursen wird viel Wert auf Praxis gelegt. Schon am ersten Tag werden die ersten Filme produziert. Die Ausbildung ist wahlweise an den Standorten in Berlin und Hannover möglich. Zudem werden auch firmeninterne Workshops angeboten. Kooperationspartner sind neben AZ MEDIA und der TVN GROUP auch die Axel-Springer-Akademie und die Hamburg Media School.

Die Akademie für Publizistik in Hamburg (www.akademie-fuer-publizistik.de) bietet zwei VJ-Kurse an. In "Videojournalist I" lernen die Teilnehmer die Grundlagen für den sicheren Umgang mit Kamera und Schnittsoftware in praktischen Übungen. Preis: 980 Euro für 5 Tage. Der Kurs "Videojournalist II" (980 Euro, 5 Tage) setzt bereits einen routinierten Umgang mit der Technik ist voraus und vertieft die Bild- und Schnittgestaltung.

Einen 1-Wochen-Kurs bietet das Institut zur Förderung des publizistischen Nachwuchses (www.ifp-kma.de) in München. Für 1500 Euro (einschließlich Übernachtung in Einzelzimmern und Vollpension) lernt man hier die Grundlagen des Videojournalimus'.

Auch die Öffentlich-rechtlichen bieten mit der Medienakademie (www.ard-zdf-medienakademie.de) Aus- und Weiterbildungen für VJs an. In Hannover und Nürnberg gibt es wahlweise eine Basistraining oder eine "VJ-Vertiefung".

Unter dem Motto "VJ goes Online - Online goes VJ" bietet die Akademie der Evangelischen Kirche Rheinland in Düsseldorf (www.medienverband.de) einen 3-Tage-Workshop 3-Tage-Workshop an. In diesem Grundkurs lernen angehende Videoreporter, digital und effizient zu produzieren. Vermittelt werden Basiskenntnisse für die Arbeit als "Allrounder" im Bereich der digitalen Produktion (Organisation von Dreharbeiten, Grundlagen der Kameraführung und Bildgestaltung, Bildsprache und Montage-Regeln, Texten und Schnitt). Kosten: 490 Euro (inkl. Digitalkameras, Laptops mit AVID-Schnittsoftware, Mittagessen und Konferenzbewirtung).

Die Berliner Journalistenschule (www.berliner-journalisten-schule.de) bietet zwei VJ-Kurse an, eine "Einführung" (3 Tage für 390 Euro) und ein "Intensiv-Training" (17 Tage für 1890 Euro. Außerdem gibt es einen Workshop für Avid Xpress (150 Euro).

Auch der Meister selbst, VJ-Guru Michael Rosenblum, bietet regelmäßig VJ-Trainings an (www.rosenblum-institute.com) - vom 1-Tages-Schnupperkurs bis zum 3-Wochen-Bootcamp (2600 Euro).

Die private Berliner Berufsfachschule "L4 - Institut für Digitale Kommunikation" (www.l4-institut.de) hat ein zweijähriges Studium "TV-Producer & Videojournalismus" im Angebot. Danach hat man ein Abschluß mit Diplomzeugnis. Nach den 24 Monaten Vollzeitstudium besteht die Möglichkeit, das dritte Jahr in Dublin mit dem Bachelor of Arts in der Fachrichtung "Journalism and Media" abzuschließen. Ganz am Anfang gibt es ein Auswahlverfahren. Das Studium kostet monatlich 590 Euro. Eine BAföG-Förderung ist möglich.

Die Akademie der Bayerischen Presse in Kulmbach (www.a-b-p.de) setzt beim einwöchigen Videoreporter-Kurs einen Schwerpunkt auf crossmediales Arbeiten. Vor allem für Freie interessant, die eine Geschichte gleich mehrfach verbreiten wollen. Seminargebühr: 750 Euro ohne Übernachtung.

Die VJ-Schule in Hamburg (www.imbil.de/imbilde/VJ-Schule.html) vermittelt ihren Teilnehmern in einem dreitägigen Seminar alle nötigen Grundkenntnisse, um eigenständig einen VJ-Beitrag zu produzieren. Das Training richtet sich besonders an Zeitungs- und Online-Redakteure, die künftig zusätzliche Videoinhalte für redaktionelle Internetseiten produzieren sollen. Teilnahmegebühren: 590 Euro inklusive Equipment, Kursunterlagen und Pausengetränke.

Private Seminar für VJs gibt Dr. Rolf Breuer. Der einstige WDR-Redakteur setzt vor allem auf Inhalt und Gestaltung. Ein sicherer Umgang mit dem Equipment wird vorausgesetzt. Null-Anfänger sind hier also fehl am Platz. Der Kurs dauert in der Regel zwei Tage.

So arbeitet der Videojournalist

2009-02-20T09:01:00.000-08:00

Das ZDF hat für die Sendung "nano" auf 3sat einen Beitrag über die Arbeit des Videojournalisten gemacht. Der Film zeigt, wie VJs sehr mobil und fast überall einsetzbar sind. Denn sie können mit ihrer Kamera umgehen, das Material selbst schneiden und vertonen. Begleitet wird der ZDF-Reporter Winfried Laasch, wie er einen Beitrag macht. Ein Tag im Leben eines VJ's.

JVC-Proficam: Full-HD auf SDHC

2009-02-18T08:35:00.000-08:00

Mit der GY-HM700 stellt JVC eine Profikamera vor, die bandlos auf SDHC und SxS speichern kann - und zwar in Full-HD-Qualität mit 24, 25 und 30 Bildern pro Sekunde. Das Echtzeit-Einspielen des Materials in den Computer wird somit überflüssig. Die Quicktime-Videos können direkt im Final Cut Pro weiterverarbeitet werden. Trotz der kompakten Speichermedien muss die GY-HM700 auf die Schulter. Der Preis liegt bei rund 8000 US-Dollar.

Speichert auf SDHC in Full-HD: Die GY-HM700 von JVC. (Hersteller)

SDHC-Karten kennt man eigentlich nur aus handelsüblichen Digitalkameras. Bei der neuen Proficam GY-HM700 von JVC soll sie auch zum Aufzeichnen von Videomaterial dienen. Bislang sind solche Speicherformate an der Qualität gegenüber dem Band gescheitert. Doch die GY-HM700 schafft sogar Full-HD.

Die GY-HM700 speichert ihre Videos im QuickTime-Container als MPEG2 direkt für die Weiterverarbeitung in Apple Final Cut Pro. Mit einem Adapter für die teuren Sxs-Karten ist es auch möglich, in MP4 in Sonys XDCAM-EX-Format aufzunehmen. Diese Flashspeicher im Expresscard-Format erreichen eine Übertragungsgeschwindigkeit von 800 MBit/s.

Die drei jeweils 1/3 Zoll großen CCDs schaffen Bilder mit maximal 1.920 x 1.080 Pixeln progressiv oder interlaced. Wählbar ist eine Bildfrequenz zwischen 24, 25 und 30 Bildern pro Sekunde. Zudem ist die Datenrate verstellbar (maximal 35 MBit pro Sekunde).

Insgesamt können zwei SDHC-Karten in den Camcorder gesteckt werden. Damit sind aktuell rund 64 Gigabyte Gesamtspeicher möglich. Ist eine Karte voll, wird automatisch auf der anderen aufgezeichnet.

Die GY-HM700 kann zudem mit 720p aufzeichnen und das Material auf Standardfernsehauflösung herunterrechnen. Über ein Firewire-Interface ist es auch möglich, dass Material in DV-Qualität auszugeben. Weiterhin gibt es Anschlüsse für Composite- und Component-Video über BNC-Stecker, USB 2.0 und analoge Tonausgänge mit Cinch-Buchsen sowie einen Kopfhöreranschluss. Die Videoausgabe ist auf allen Ausgängen (Komponentenanschluss, FBAS und Firewire) in HD parallel möglich.

Die Kamera verfügt über ein Wechselobjektiv. Im Lieferumfang ist ein Canon-Objektiv mit 14fachem Zoom mit einer Kleinbildbrennweite von 32 bis 448 mm enthalten. Weiterhin kann ein 13-, 17- und 18fach-Zoom von Fujinon sowie ein Canon-Objektiv mit 20fachem Zoombereich angeschafft werden. Neben dem Sucher mit einem LCOS-Display (Auflösung: 410.000 Pixel) gibt es ein ausklappbares LC-Display (4,3 Zoll und 800 x 480 Pixel).

In Sachen Ton zeichnet die GY-HM700 zweikanalig und unkomprimiert mit 16 Bit auf (Abtastrate: 48 kHz). Das zur Grundausstattung gehörende Richtmikrofon ist abnehmbar und lässt sich durch externe Mikros mit XLR-Anschluss ersetzen. Die Pegel können manuell oder automatisch ausgesteuert werden.

Die kompakten Speichermedien haben es JVC ermöglicht, eine relative kleine und damit handliche Kamera zu bauen. Wegen des großen Objektivs und zusammen mit dem Akku kommt die JVC GY-HM700 auf ein Systemgewicht von 3,6 Kilogramm. Deshalb kommt sie beim Filmen auf die Schulter.

Sat.1 setzt auf bandlose Technik

2009-02-16T08:07:00.000-08:00

Die bandlose Aufnahmetechnik setzt sich im professionellen VJ-Bereich durch. Nach der Einführung von "HDXChange" wird bei den Sat.1-Regionalstudios in Hamburg, Bremen, Hannover und Kiel auf die neue Technik von Sony umgestellt. In Zukunft soll das einen schnellen und effizienten Workflow von der Akquisition bis zur Ausstrahlung garantieren. Per Datenverbindungn kann zudem schneller Material zwischen den Studios ausgetauscht werden.

Sat.1 setzt in den Regionalstudios künftig auf die bandlose Technik von Sony`s HDXChange.

Die Regionalprogramme "17:30 live" werden dann auf einem einheitlichen, digitalen und bandlosen Workflow in 16:9 produziert, heißt es von Sony. Eine Datenverbindung ermögliche zusätzlich den unproblematischen File-Austausch zwischen den Standorten. Die neuen "HDXchange"-Systeme sind im Bremer Studio bereits seit Oktober 2008 im Betrieb. Hannover folgte Anfang Februar 2009 und Kiel einen Monat später.

Bei der Wahl der an "HDXchange" angebundenen Broadcastserver fiel die Entscheidung auf Omneon, bei der Schnittsoftware auf Final Cut Pro. Die Express-Version läuft auf den Notebooks der Videojournalisten. Als Kamera kommen die bandlosen Camcorder des Modells "XD Cam PMW-EX1" von Sony zum Einsatz.

Für größere Produktionen stehen außerdem ein "XDCAM"-Schultercamcorder und die "XDCAM HD422"-Kamera "PDW-700" zur Verfügung. Beide Geräte harmonisieren ebenfalls mit "HDXchange" und sollen einen reibungslosen Workflow ermöglichen.

Sony will mit HDXchange eine Komplettlösung für eine bandlose, vernetzte Produktionsumgebung anbieten. Das Editing-, Speicher- und Content-Management-System soll einen schnellen und effizienten Workflow von der Akquisition bis zur Ausstrahlung bieten. Neben Sony SD- und HD-Formaten können auch Fremdformate verwendet werden.

Schlechte Lobby für Print-VJs

2009-02-15T11:00:00.000-08:00

"Nimm doch noch die Kamera mit". So oder so ähnlich werden in vielen deutschen Verlagshäusern tagtäglich Redakteure zu Terminen geschickt. Und mit "Kamera" ist nicht der Fotoapparat gemeint. Immer öfter müssen normale Printredakteure auch Videos für den Online-Auftritt drehen. An sich kein Problem, wäre da nicht die schlechte Lobby für's Bewegtbild.

Viele Verleger setzen immer noch allein auf Print - und machen Web-TV nur halbherzig.

Schaut man sich die Online-Videos gerade von kleinen Verlagshäusern oder regionalen Zeitungen an, dann fehlt es oft am einfachsten. An einer vernünftigen Kamera, an einem ordentlichen Mikro oder am Wissen des Kameramanns (in Person des Redakteurs), wie man überhaupt einen Beitrag dreht und schneidet. Denn eine Weiterbildung in Sachen Video erfahren die wenigsten Printredakteure.

Hinter den schlecht gemachten Videos steckt aber ein ganz anderes Problem: die schlechte Lobby für Videos in den Führungsetagen. Geschäftsführer, Verleger aber oft auch Chefredakteure sehen das Internet oder Webvideos höchstens als Randerscheinung neben dem eigentlichen Produkt: dem Heft oder der Zeitung. Und das im Jahr 2009. Viele glauben immer noch, dass sie in 20 Jahren immer noch die gleiche Arbeit tun wie heute. Ein Irrtum, der Arbeitsplätze kostet.

Zeitungen sterben oder verlieren ihre Leser. Und nicht nur wegen der Wirtschaftskrise, auch weil Sie es nicht schaffen, den Leser für neue Medien zu begeistern. Der Brückenschlag fehlt. Und das bekommen auch die Redakteure zu spüren. So ist es nicht verwunderlich, dass keine Arbeit und Mühe in Verlagsvideos gesteckt wird. "Das ist doch eh nur für's Web." Die eh schon schlecht produzierten Videobeiträge verkommen im schlimmsten Fall als Werbefilmchen für das Druckprodukt. Hinzu kommt die falsche Vorstellung, das Web-TV wie klassisches Fernsehen funktioniert.

Dabei verkennen die Printmedien ihre Möglichkeiten. Sie haben das nötige Know-how, die journalistische Kompetenz und die nötigen Mitarbeiter, Webvideos jenseits der Web-2.0.-Welt zu produzieren. So können Sie neue Leser und Webseitenbesucher gewinnen. Denn wer kann schon noch vom reinen Abo-Verkauf leben?

Doch die Realität sieht anders aus. Billige Technik, schlecht ausgebildete Redakteure und vor allem der fehlende Wille. Denn nach wie vor lässt sich mit den Videos kein Geld verdienen. Noch.

VJ-Awards zum vierten Mal vergeben

2009-02-12T14:39:00.000-08:00

Zum vierten Mal wurden beim "4th International VJ Awards" in Mainz besondere Filme von Videojournalisten ausgezeichnet. In insgesamt sieben Kategorien kürte eine internationale Jury die Preisträger - und stellte fest, dass sich die Qualität der eingesendeten Beiträge weiter erhöht hat. In der Kategorie Reportage siegte ein Beitrag über einen Alkoholkranken. Die Veranstaltung war dem ZDF sogar eine Übertragung wert. Auf VJHOME kann man sich alle Filme nochmal ansehen.

In der Königsdisziplin Reportage gewann "Trocken oder Tod" (WDR) von Ina Reuter. (vjawards)

Selten stehen Videojournalisten selbst vor der Kamera. Und noch viel seltener weil ihre Arbeiten gewürdigt werden. Einer der begehrten Preise für Videoreporter ist der internationale VJ-Award, initiiert von VJ-Trainerin Sabine Streich. In diesem Jahr wurde er in Mainz verliehen, in Kooperation mit dem ZDF, dass das ganze sogar im Fernsehen übertrug. Chefredakteur Nikolaus Brender sprach bei der Verleihung von "exzellenten Produktionen": "Da fragt man gar nicht, waren das VJs, da kann man einfach nur sagen, das waren einfach tolle Filme." Auch Jury-Mitglied Bernd Kiebhan stellte fest, dass verstärkt auf gute Reporter gesetzt wird, die als VJs arbeiten.

Beste Reportage: "Trocken oder Tod"

In der wohl wichtigsten der insgesamt sieben Kategorien gewann der Beitrag "Trocken oder Tod" (WDR) als beste Reportage. Die Videojournalistin Ina Reuter begleitete mit ihrer Kamera einen Langzeitalkoholiker. Ralf, der von seiner Frau - selbst jahrelang alkoholsüchtig - liebevoll betreut wird, steht ständig am Abgrund. Ina Reuter ist es gelungen, in ihrem Film ganz nah an die Protagonisten zu kommen. Ihr Film zeigt schonungslos das Schicksal eines Alkoholkranken und eine schier unendliche Liebe.

German-TV: "Moderne Diener"

Philip Müller und Dara Hassanzadeh gewinnen mit ihrem Beitrag "Moderne Diener" (ZDF) in der Rubrik "German TV". Der Film dokumentiert den Alltag zweier Frauen, der unterschiedlicher kaum sein könnte. Eine lebt in New York, die andere in Indien. Und doch haben beide miteinander zu tun. Was Globalisierung ist und was es bedeutet, stellen Philip Müller und Dara Hassanzadeh in dieser Parallelreportage eindrucksvoll dar:

International-TV: "Thief or Whistleblower?"

Der Internationale Preis geht an Hansjürg Zumstein vom Schweizer Fernsehen. In seinem Film "Thief or Whistleblower?" berichtet er über einen Ex-Bankdirektor, der auf der Flucht ist, um die angeblich kriminelle Machenschaften seines Arbeitgebers aufzudecken. Ein spannender Film über Wirtschaftskriminalität:

New-Comer: "Die Wahrheit über Deutschland"

Was macht Deutschland aus - und was nicht? Mit einer Prise und Humor geht Michael Wigge (Deutsche Welle) mit "Wahrheiten über Deutschland" in der Sparte "New-Comer" dieser Frage nach. Ist der Deutsche wirklich pünktlich, spießig, ordentlich? Wigge räumt mit Vorurteilen auf - oder auch nicht. Witzig und frech erzählt:

International Independent: "Mattanza - Requiem für den Thunfisch"

Brutal und schonungslos zeigt Frank Helbert (TV Pronto), Gewinner der Rubrik "International Independent", den Thunfischfang vor der sizilianischen Küste. Das blutige Schlachten der edlen Fische "Mattanza - Requiem für den Thunfisch" schockt den Zuschauer und zeigt, wieder industrielle Fischfang die alte Tradition der italienischen Fischer bedroht.

Online: "The Countdown of the Last Descent"

Auch die Onliner kommen nicht zu kurz. Benjamin Jung und Melanie Höld liefern mit "The Countdown of the the Last Descent" (Kajak-Magazin) einen actiongeladenen Film über den Kajaksport in auf dem Victoria-Nil ab. Und sie erzählen erzählen auch, ein gigantisches Staudammprojekt den jungen Tourismus bedroht:

Spezialpreis: "Mit eisernem Willen zum Ironman"

Der Spezialpreis geht an Nicole Rautenberger und Christian Wüstenberg und ihrem Film "Mit eisernem Willen zum Ironman" (HR). Er zeigt die harte und schwierige Vorbereitung der Protagonisten auf den Iron Man.

Update: Manche Videos sind leider nicht mehr online!

VJ-Guru Rosenblum bloggt

2009-02-01T09:30:00.000-08:00

Er ist der bekannteste VJ, machte 2001 bei der BBC den Videojournalismus hoffähig. Viele sehen in ihm den Mann der ersten Stunde: Michael Rosenblum. Mittlerweile hat der "VJ-Guru" einen eigenen TV-Kanal und eine VJ-Schule. Er reist um die Welt und berät Unternehmen und Medien im Bereich Bewegtbild. Nun geht er einer weiteren Beschäftigung nach: er bloggt. Wird auch höchste Zeit.

[caption id="" align="left" width="350" caption="Rosenblumtv.com: Hier bloggt ab sofort der VJ-Guru (Screenshot)"][/caption]

SDass Video und Online nicht mehr voneinander zu trenn sind, weiß VJ-Urgestein Michael Rosenblum schon lange. Kein Wunder, dass er nun auch bloggt.

Unter www.rosenblumtv.com gibt Michael Rosenblum ab sofort seine Weisheiten und Erfahrungen weiter. Das reicht von kurzen Informationen und aktuellen Entwicklungen bis hin zu langen Anekdoten aus seinem Schaffen und seiner Karriere. Dazu gibt es praktische Tipps aber auch viel Privates - eben ein echter Blog.

Michael Rosenblum ist im Web-2.0-Universum aber unter anderem auch auf dem Planeten Facebook zu finden.